Buno se que no publico mucho entre semana en el blog ye ste post esta muy fuera del post de bateristas (ya falta poco para llegar su fin) miren la historia es corta y esta redactada de la siguiente manera ATENTOS porque hubo muchos que mal entendieron las cosas y piensan que le estoy poniendo el cuerno a mi prometida.
Miren hace unos dias mi familia se fue de viaje y me dejaron solo en tooooda la casa durante 4 dias y en la casa de arriba habia un pez Betta llamado "Alita" pero el bebe le decia "Lalita", como muchos saben no me gusta ser muy sociable lo cual trae como consecuencia ser muy cerrado y por lo tanto no tener amigos y bueno llego a tal extremo que a mis aparatos les puse nombre (Monster Drum, Iron-Spider, Spider-Web, Arrobita).
Como sea la familia me ncargo a este pez, y pues hace añisimos tuve un pez Betta asi que sabia que no habria mucho problema para cuidarlo, pasaron los dias y la familia regreso, dspues de esto pasaron los dias y Lalita se quedo conmigo (o mjor dicho no han pasado por ella) el domingo (ya qu no vi a mi prometida) pense en adaptarle un acuario todo para ella ayer mismo pense en comparle una piedra para burbujas, y bueno creo que Lalita ya es mia.
Ahora con la llegada de Iron-Spider a la casa tuve que mover mis muebles y con ellos a Lalita poniendola en mi cabecera, y hace unas horas investigue sobre los peces betta y resulta que Lalita es Lalito...... CTM!!! y no le quiero dejar el nombre gay al pez, y ando pensando en un nombre y me quedo la idea de comprarme otro (obviamente tenerlos por separado) investigue sobre sus cuidados, sobre su alimentacion, su habitad, su origen y un sin fin de cosas extremadamente interesantes como sea algo muy curioso es que le hablo y se pone feliz, y si toco la bateria da muchas vueltitas (al principio creo le molestaba) y cuando me acuesto en la cama para dormir se pega de mi lado :) bueno ahi en el facebook pondre los nombres que se me ocurrieon para cambiarle el nombre gay y ademas porque lalito no me gusta.... y ya le adaptare su pecerita, eso si hasta que termine de mover mis muebles por completo ahh y es un betta rojo saludos y que esten bien nos vemos en los post de bateristas.
Y lo dicho es hecho, llegamos al top 3 de este largo post de bateristas, y alguno que otro vivo por ahi ya sabia, pero que bueno que no revela el dato, ya que ahora tengo un poco mas de seguidores ahi les encargo que rolen el blog, gracias!!!
Para aquellas personas que siguen el blog pero no tienen ni idea de quien soy.... PUES LEAN MI DESCRIPCION!!! pero bueno les comento que soy maestro de bateria en una pequeña escuela, y bueno algunos de mis alumnos siguen este espacio, y ustedes mis queridos alumnos, rolen el blog!!! si lo hacen no les hago dictado de notas!!! jajaj como sea vayamos al primero de este top 3.
Un hombre que tambien sin duda alguno no necesita presentacion, un hombre que me da un aire entre el hombre manos de tijera y Mr. Bean, VIRGIL DONATI!
Un hombre magistral, que a mi parecer esta muy menos preciado y nadie lo conoce, a mi parecer de los mejores del mundo.
Virgil Donati (22 de octubre de 1958) es un músico australiano, baterista destacado por ser sumamente prolijo y limpio en la técnica. Ha grabado varias clínicas de baterías en VHS y DVD. Ha estado numerosas veces en Montreal en el festival de bateristas. Nació en Melbourne Australia, y a la edad de 3 años sus padres vieron en él un interés por la música muy particular (dado que su papá era músico), por esto Virgil tuvo su primer batería.
Por eso siempre lo he dicho los mas rifados usamos gorra...
Su primer banda se llamó "Taste" y la formó a los 15 años. Esto le dio experiencia en estudio ya que grabaron un par de demos aparentemente. A partir de los 16 años se dedicó pura y exclusivamente al arte de la música. A los 19 años viaja a EE.UU a estudiar batería y clases de composición, para volver a la edad de 21 años a Australia y desde ahí en adelante tocó con gente en el área del Jazz, Rock y Pop. Entre los años '80 y '90 fue inclinándose más para el género de la música progresiva, formando bandas como Loose Change, o más tarde On the Virg. Más tarde volvió a EE.UU y ya como un músico conocido y muy respetado, tocó con artistas como Steve Vai, Scott Henderson, Steve Walsh, Tribal Tech, Frank Gambale, Derek Sherinian , Mark Boals, Dave Stewart, Mick Jagger, Josh Stone.
Formó la banda Planet X (Derek Sherinian (teclados), Jimmy Johnson (bajo), Tony MacAlpine (guitarra) y Virgil Donati (Batería))
con la cual editó varios discos.
Les dejo su Drumset:
A mi parecer la siguiente fotografia es epica, Mike Mangini- Virgil Donati:
Se que el post es un poco pobre, pero lo mismo les repito es un baterista un tanto menospreciado, a la vez es bueno y malo, bueno porque asi solo lo conoceran los que saben de buenos bateristas y malo porque es una joya que no sale a la luz merece tener el lugar de otros que solo por usar mascara sienten que son los mejores, en fin les dejo su pagina oficil para que se vayan a dar una vuelta: http://www.virgildonati.com
Ando vendiendo una bateria DW es una pdp 505, ahi por si les interesa chequen unos post pasados para que vean que es lo que contiene, si no les interesa vendo platillos Meinl HCS es un Crash de 14" y un Splash de 12" despues subo unas imagenes mandenme un correo o dejen un comentario y dejen su correo o datos y nos ponemos de acuerdo les mando un coordial saludo y.... gracias por pasar al Blog que cada dia llega a su final con esta larga serie de post de Mis 10 bateristas favoritos.
Bueno esta vez no fue el trabajo esta vez se me OLVIDO!!! que tenia que publicar algo en el blog, una disculpa, pero bueno vayamos al grano y esque quiro hablar de un GRAN baterista que por el momento tiene una GRAN responsabilidad, el tiene que hacer el trabajo de Mike Portnoy, ¿Ya saben a quien me refiero? ¿No? que mal... y considerate un poco ignorante... ante ustedes MIKE MANGINI.
Mike Mangini (nacido el 18 de abril de 1963 en Newton, Estados Unidos) es un músico de sesión que ha tocado para Annihilator, Extreme, James LaBrie y Steve Vai. Es profesor en el Berklee College of Music en Boston y ha ganado 5 veces el récord mundial como el Baterista más rápido. Desde el 29 de abril de 2011 Mike Mangini es oficialmente el nuevo baterista de la banda de metal progresivo Dream Theater, sustituyendo así a Mike Portnoy.
Comenzó a tocar batería cuando tenía 5 años. En ese tiempo practicaba entre 6 y 10 horas al día y para cuando tenía 9 años ya podía tocar canciones de Buddy Rich. En secundaria tocó en distintas bandas en su escuela y participó en importantes festivales en su país.
Después de haberse graduado de la secundaria de Waltham en 1981, Mangini detuvo sus estudios para obtener un máster en Ciencias de la computación en Bentley. Tras graduarse, Mike comenzó a programar softwares para el programa Patriot Missile al mismo tiempo que estudiaba la relación entre el cerebro y el cuerpo humano, lo que le ayudaría a desarrollar su "sistema de aprendizaje de la rítmica".
En 1987 Mangini tuvo uno de sus primeros conciertos importantes, tocando la batería para la banda Rick Berlin Band en Boston, donde trabajó junto con el bajista Philip Bynoe quienes luego tocarían juntos en Journey y junto a Steve Vai. Además se desempeñaba también en Boston como profesor de batería.
En 1991, Mangini comenzó a trabajar en una banda de thrash metal llamada Annihilator. Mangini tocaría varias pistas para el album de estudio Set the World on Fire de dicha banda. Luego se iría en gira con la banda hasta 1994, momento en el cual le propusieron trabajar para Extreme en reemplazo del baterista original Paul Geary.
Mike era amigo desde la década de 1980 del guitarrista de Extreme Nuno Bettencourt. Su trabajo para Extreme incluyó varias pistas para el disco de 1995 Waiting for the Punchline. En su paso por Extreme también aparecería para el Late Show de David Letterman. También grabaría canciones para el primer trabajo solista de Nuno Schizophonic, luego de que éste abandonara Extreme.
Después que Extreme se disolviera en 1996, el baterista Jonathan Mover le informó que el guitarrista Steve Vai hacía audiciones para baterista de su banda en vivo. Mike se quedó con el puesto y se mudó a Los Ángeles.
Desde finales de 1996 hasta inicios del 2000 Mangini fue el baterista de la banda de Vai, donde también estaban el bajista Philip Bynoe y los guitarristas Mike Keneally y Dave Weiner. Mike grabó distintos temas para los discos Fire Garden y The Ultra Zone de Vai.
Luego de la suspensión de la gira Ultrazone por Sudamérica en el 2000, Mangini volvió a Boston y comenzó a enseñar en el Berklee College como profesor asociado. Comenzó a trabajor con el ex líder de Extreme Gary Cherone y el bajista Pat Badger en la banda Tribe of Judah y continuó su trabajo con Dale Bozzio de la banda de new wave Missing Persons. En 2005 aceptó un trabajo a tiempo completo como profesor en Berklee siendo reconocido en el departamento de percusión.
El 29 de abril de 2011, los miembros de Dream Theater anunciaron oficialmente que Mangini sería el sustituto de Mike Portnoy en el puesto de batería.
Mangini actualmente promociona Baterías Pearl y platillos Zildjian. En 2008 Pearl lanzó la Mike Mangini Signature Popcorn Snare, que es una 10x6.2" hecha de 6 capas de Birch. También usa sus propias baquetas "Zildjian Mike Mangini Signature Sticks".
Mangini usa también pedales Eliminator Pearl, y hardware Pearl, baterías electrónicas Roland, micrófonos Shure y parches Remo.
Bueno y como les dije al principio un poco tarde pero aqui sta el post gracias por visitar y a proposito sigo vendiendo la bateria DW, chquen post pasados para que la vean, GRACIAS POR VISITAR!
Bueno, ya se, ya se!!! cada semana me atraso mas, pero pues tengo trabajo el cual, muchas veces te termina consumiendo pero bueno dirian los abuelos... "Mas vale tarde que nunca" y aqui les traigo a mi baterista favorito No. 5 un hombre que no necesita presentacion, leyenda de leyendas... Neil Peart.
Su banda al igual que el, son una leyenda, para mi llego a ser el mejor baterista del mundo, pero obviamente muchas veces los maestros son superados, en fin son muchos factores los cuales te hacen cambiar, mas sin en cambio esta dentro de un numero considerable la pagina musica radar lo tiene en el 3 mejor del mundo yo en mis gustos lo tengo en el 5.... ya se, ya se!!! no se me enojen pero como dije al principio... SON MIS GUSTOS pero algunos son muy interesantes en fin vayamos a su grande y a la vez triste historia de este gran baterista... de RUSH.
Aproposito a poco no se parace un poquito a Tom Hanks...
Neil Ellwood Peart es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en Estados Unidos.
En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como Keith Moon y John Bonham, quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del hard rock de finales de los años 60. Con el pasar de los años, no obstante, ha absorbido asimismo influencia de músicos de jazz y big band, tales como Gene Krupa y posteriormente, Buddy Rich -especialmente de su última etapa-. En términos musicales, Peart ha recibido infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que ha grabado y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecuta su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas rock más grandes de todos los tiempos.
Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Aparte de la música, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.
Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo. Actualmente vive en Santa Mónica, California, con su esposa Carrie Nuttall y su pequeña hija Olivia Louise.
Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario). Su familia se mudó cuando el padre consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. A pesar de que recibió clases de piano durante su infancia, Peart nunca se animó a explorar dicho instrumento más allá de las obligadas lecciones, las cuales abandonó rápidamente. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa; fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería.
Efectivamente, dicha promesa se hizo realidad al año siguiente, lo que convenció a Peart de que su camino en adelante sería la música. Durante su adolescencia, tocó en varias bandas locales hasta que eventualmente dejó los estudios para dedicarse a la batería a tiempo completo. Obtuvo luego varios empleos menores temporales para subsistir, incluido uno en Lakeside Park -un terreno utilizado para ferias y eventos a orillas del Lago Ontario- que posteriormente inspiraría un tema del mismo nombre, incluido en el álbum "Caress of Steel" de Rush. A punto de alcanzar la mayoría de edad, Neil Peart ya había tocado en las bandas locales más importantes del área, con nombres como "Mumblin’ Sumpthin’", "The Majority" y "JR Flood".
A los 18 años, luego de haber luchado para alcanzar el éxito como baterista en Canadá, Peart decidió mudarse a Londres, Reino Unido, con la esperanza de continuar su carrera como músico profesional en un ambiente más propicio. A pesar de haber tocado con varias bandas locales e incluso haber conseguido algunos ingresos monetarios, se vio forzado a ganarse el sustento trabajando como vendedor en una tienda de souvenirs en Carnaby Street. Durante su permanencia en Londres, Peart se volvió un ávido lector de la autora objetivista Ayn Rand, quien se convirtió en una influencia significativa en la formación ideológíca del joven músico, que puede apreciarse claramente en las letras de varias canciones de Rush, pero explícitamente en Anthem, del álbum Fly by Night (1975) y en la suite 2112, del álbum 2112 (1976).
Luego de dieciocho meses de proyectos musicales abortados y desilusionado por el poco progreso alcanzado en su carrera musical, Peart decide congelar sus sueños de convertirse en músico profesional y regresa a Canadá, para trabajar como vendedor en el negocio de maquinaria agrícola de su padre. Su permanencia en Londres sirvió posteriormente de inspiración lírica para el tema Circumstances, del álbum "Hemispheres" (1978).
De regreso en Canadá, mientras trabajaba en el negocio de su padre y tocaba junto con algunas bandas pequeñas en los bares del sur de Ontario, un conocido en común con los miembros de Rush convence a Peart de que audicione para la banda, que en ese momento necesitaba un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien se retiraba de la banda por motivos personales. La audición les dejó sensaciones diferentes a cada uno de los músicos: Peart sintió que fue un completo desastre; sin embargo, mientras que Geddy Lee coincidió con él tanto en gustos musicales y literatura, Alex Lifeson se llevó una impresión mas grande al decir que al escucharlo tocar la batería sintio que era Gene Krupa. Neil Peart entra oficialmente a formar parte de Rush el 29 de julio de 1974, a tan sólo dos semanas de la primera gira de la banda en Estados Unidos. Habiendo recibido un anticipo de la compañía discográfica para la compra de instrumentos nuevos, Peart adquiere un set de batería Slingerland de color plata, con la cual debutó el 14 de agosto de ese año, abriendo el espectáculo de las bandas Uriah Heep y Manfred Mann frente a 11.000 personas en el Civic Arena (hoy rebautizado como Mellon Arena) de Pittsburgh, Pensilvania.
Peart tomó pronto su nueva posición como baterista y escritor. Antes de pertenecer a Rush, había escrito algunas canciones pero sus anteriores compañeros no se mostraron interesados en dicha faceta, relegándolo exclusivamente a la sección rítmica. Mientras que Rush iba teniendo éxito como equipo en sus presentaciones en directo, aún estaba tratando de cuajar como equipo de grabación en estudio y Peart -así como el resto de la banda- tuvo que aprender a vivir "dentro de una maleta", pues al terminar los conciertos, debían llegar al hotel para al día siguiente continuar la gira y en ocasiones, estar grabando en estudio durante toda la noche.
Su primera grabación con la banda -"Fly by Night"- fue bastante exitosa, habiendo ganado el premio Juno como artista revelación; pero el siguiente álbum, "Caress of Steel", del cual la banda esperaba un gran éxito, fue recibido hostilmente por el público y la crítica. En respuesta a este revés -gran parte del cual se atribuyó a la pieza épica del lado B, The Fountain of Lamneth-, Peart decide colocar su nueva obra épica 2112 ocupando completamente el lado A de su siguiente álbum homónimo, el cual, a pesar de la indiferencia de la compañía discográfica, se convirtió en el gran paso que les permitió captar la atención de miles de fanáticos en Norteamérica. La gira promocional fue registrada en el álbum "All The World's a Stage", en el espectáculo que ofreció la banda en el Massey Hall de Toronto, un sitio en el que Peart siempre soñó con presentarse en su época de desconocido.
Peart regresa a Inglaterra junto a Rush para cumplir con sus presentaciones en Europa, quedándose luego en el Reino Unido para realizar la grabación del siguiente álbum, "A Farewell to Kings", en Gales. Luego de una intensa gira promocional, regresarían al mismo lugar al año siguiente para la grabación del álbum subsecuente, "Hemispheres", el cual fue compuesto, arreglado y escrito completamente en estudio. La grabación de cinco álbumes en estudio durante cuatro años, acompañado de un ritmo de por lo menos 300 presentaciones en concierto al año, convenció a los miembros de Rush de que era momento de tomar otro rumbo a partir de entonces. Peart ha descrito su período en la banda hasta ese momento como un "túnel largo y oscuro".
El 10 de agosto de 1997, la única hija de Peart, Selena Taylor, falleció en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de Brighton, Ontario. Su esposa Jacqueline Taylor, con quien había estado casado durante 22 años, sucumbió de cáncer tan sólo 10 meses después, el 20 de junio de 1998. Peart, sin embargo, sostiene que su muerte fue a raíz de una "pena del corazón", calificándolo como "un suicidio lento por apatía. No le importaba nada."
Peart cuenta además que, durante el funeral de su hija Selena, había dicho a sus compañeros de banda "considérenme retirado". Habiendo hecho una pausa en su carrera musical para llorar su luto y reflexionar, mientras viajó por toda Norteamérica en su motocicleta, recorriendo 88.000 km, Peart narra las experiencias de este viaje en su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road (no se ha publicado en español).
Mientras visitaba a Andrew MacNaughtan, fotógrafo oficial de Rush, en Los Ángeles, éste le presentó a Peart a una colega, que más tarde se convertiría en su esposa: la fotógrafa Carrie Nuttall. Peart se casó con Nuttall el 9 de septiembre de 2000 y, a principios de 2001, le anuncia a sus compañeros de banda que está listo para regresar a Rush. El resultado fue el álbum "Vapor Trails", lanzado en 2002. Durante la gira, sus compañeros acuerdan que Peart quedará exento de conceder entrevistas a los medios, por encontrar innecesario exponerlo a preguntas sobre los eventos que rodearon su tragedia personal. En junio de 2009 Peart y Nuttall anunciaron que estaban en la espera de su primera hija, quien finalmente nació el 12 de agosto de 2009.
Peart es conocido por su estilo enérgico, dando golpes fuertes que combinan precisión, claridad y complejidad en el sonido. Sus influencias son eclécticas, yendo desde John Bonham de Led Zeppelin, Nick Mason de Pink Floyd, hasta bateristas de jazz y fusión como Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford y Gene Krupa. Otro sello distintivo de Peart es tocar con la baqueta al revés, para producir un mayor impacto y sonoridad en el rimshot (por esta razón, su técnico Larry Allen lima las puntas de las baquetas para darles así un mayor agarre).
Actualmente, Peart toca con las baquetas tanto al derecho como al revés, como consecuencia de su "reinvención musical" ocurrida a mediados de la década de los '90, bajo la tutela del baterista de jazz Freddie Gruber. Eventualmente, durante sus presentaciones en concierto, Peart cambia constantemente de técnica, cambios cuya importancia explica en su video instruccional Anatomy of a Drum Solo. Históricamente, se ha distinguido por su habilidad para cambiar de compás, la independencia motriz de sus miembros, la ejecución en patrones cruzados y ambidiestros y su dominio tanto de tonos como de intensidad en los golpes.
Con Rush, Peart ha utilizado, en orden cronológico, baterías de las marcas Slingerland, Tama, Ludwig y Drum Workshop (DW). Los platillos siempre han sido Zildjian serie A, casi exclusivamente, salvo algunos especiales como los China Wuhan. Sin embargo, desde 2004 ha utilizado la serie "Paragon", creada por él y producida por la empresa Sabian. En concierto, Peart utiliza una batería acústica en la parte frontal y un equipo de percusión electrónica en la parte trasera de su tarima, conformando un elaborado conjunto rítmico de 360 grados, capaz de girar dependiendo de la necesidad interpretativa de la pieza.
En la segunda mitad de los años '70, Peart incluyó una gran cantidad de accesorios que aumentaron su conjunto acústico con elementos de percusión y orquestación muy diversos como campanas, campanas tubulares, crótalos, timbales, gong, temple blocks, triángulo, carillón, marimba, glockenspiel y vibraslap. Desde mediados de los años '80, Peart reemplazó la mayor parte de estos elementos con controladores MIDI, activados por pads electrónicos. A partir de "Grace Under Pressure" (1984), empezó a utilizar una batería electrónica Simmons, en conjunto con samplers digitales Akai. En esta época, incluyó la característica rotativa de su orquesta de percusión, la cual, con los años, se ha convertido en uno de los espectáculos tanto musicales como visuales que más cautiva al público.
A principios del nuevo milenio, Peart comienza a aprovechar completamente las ventajas de los últimos avances en percusión electrónica, principalmente con la incorporación de Roland V-Drums y el uso continuado de samplers, agregando cada vez más sonidos a su ya abultada biblioteca virtual de efectos sonoros, la cual sigue creciendo conforme Peart explora otros estilos y tendencias musicales.
Tambores
Slingerland (1974-1979)
Tama Seisakusho (1979-1986)
Ludwig (1986-1995)
Drum Workshop (1995-actualmente)
Bombo DW 16x22"
Tom-Toms:7 x 8", 7 x 10", 8 x 12" y 9 x 13" montados en anaquel
12 x 15", 13 x 15" (a la izquierda), 16 x 16" montado en el piso
16 x 18" montado en ángulo en el piso (como un gong drum)
Cajas:
DW 3.5 x 13" piccolo
6 x 14" borde firmado
6.5 x 14" madera sólida
6.5 x 14"
Bombo
Pedales y parales: Serie DW9000 bañados en oro 24k (el hi-hat es de la serie DW5000)
Platillos
Avedis Zildjian (1974-2003)
Hi-hat 13" New Beat serie A
Medium Crash 20" serie A
2 Rock Crashes 16" serie A
Medium Crash 18" serie A
Ping Ride 22" serie A
8 splashes 10" serie A
Wuhan China 19"
Hi-hat especiales 14" serie A (X-hats, desde "Test For Echo")
Sabian Paragon "Neil Peart" (2004-actualmente)
Hi-Hats: 13"y 14"
Splashes: 1 de 8" y 2 de 10"
Crash: 2 de 16", uno de 18" y otro de 20"
Para efectos: platillo 19", Chinese 20", Diamondback 20" (este es en realidad un Chinese con sonajas incorporadas)
Ride: 23
Percusión electrónica
Conjunto electrónico Roland V-Drum (modificado con parches DW para que combinen con el resto de la batería)
Procesadores percusión Roland TD-20
Pedales activadores Fat Kat
Samplers Digitales: Akai (1984-2002), Roland XV-5080 (2004-actualmente)
Parche electrónico Dauz
Parches Remo Ambassador
Baquetas Signature Pro-Mark 747 (de roble japonés)
Peart es reconocido por sus complejos y extensos solos de batería, que contienen compases impares, arreglos complicados que a veces requieren de una total independencia de los miembros superiores e inferiores y la incorporación de instrumentos de percusión exóticos. Dichos solos se pueden escuchar en todos los álbumes en concierto realizados por Rush. La evolución histórica de los solos, primero como parte de alguna canción y últimamente como una pieza separada, incluye una estructura básica con rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada ejecución sea única. En cada gira, el solo evoluciona, con algunas rutinas que son sustituidas por otras más complejas. El último video instructivo de Peart -Anatomy of a Drum Solo- es un examen en profundidad sobre cómo construir un solo.
La verdad es que la historia de este magnifico baterista es ENORME y hay de todo literatura aventura y tragedia, todo un caso este emblematico y GRAN baterista claro... es Neil Peart.
Disculpen un poco la tardanza, ya saben trabajo, pero aqui esta el nuevo post de mi 6to baterista favorito, un hombre que tiene un equipo enorme y fue de los musicos de Zappa, asi es... Terry Bozzio.
Bueno, tal vez a muchos no les parezca, yo se que el simple hecho de que tengas una bateria enorme no quiere decir que seas el mejor, pero o cabe duda que este musico tiene bastante de lo suyo en este instrumento, tremenda tecnica y muy curiosa su bateria, sobre todo por la composicion que tiene. Ademas hay que resaltar que es el creador del Osinato.
Tengo un gran aprecio por este baterista puesto que cada uno de sus tambores logra una nota musical a ello se debe su gran tamaño.
Terry John Bozzio (27 de diciembre de 1950 en San Francisco (California)) es un baterista estadounidense conocido por tocar junto con Frank Zappa, así como con la banda Korn.
Bozzio nació en San Francisco, California en el seno de una familia italo-estadounidense. Asistió al instituto en San Anselmo, California, donde recibió una beca musical en 1969. Se ganó su reputación grabando y yendo de gira con Frank Zappa (y apareciendo en el directo de la película "Baby Snakes") y luego con la banda "UK". Tras una audición para Zappa fue aceptado. Es concretamente famoso por poder interpretar "The Black Page" de Zappa, una pieza musical compuesta para ser la "pesadilla de cualquier músico", una partitura tan rellena de notas que la hace parecer prácticamente negra. Actualmente reside en Austin, Texas con su mujer Ev e hijo Raanen.
Más adelante en 1980, Bozzio formó "Missing Persons" con su entonces esposa como vocalista, Dale Bozzio, además del ex-guitarrista y el ex-bajista de Zappa Warren Cuccurullo y Patrick O'Hearn respectivamente, y el teclista Chuck Wild. Con dicha banda logró un éxito relativo en Estados Unidos, básicamente por la difusión que tuvo en la cadena MTV. Missing Persons se disolvió en 1986, luego del declive de su popularidad y del simultáneo divorcio de Terry y Dale.
En el verano de 2005 Bozzio entró en Fantômas como sustituto de Dave Lombardo para su gira europea. Bozzio fue añadido al Guitar Center's RockWalk de Hollywood en enero de 2006, con otros íconos del rock como Ronnie James Dio o Slash.
Bozzio ha trabajado recientemente con la banda Korn en su octavo álbum de estudio tras la baja temporal de su batería, David Silveria. Estaba previsto que les acompañara además en su gira este verano, pero ha abandonado el grupo. James Shaffer, guitarrista de Korn, alegó que Bozzio pedía cosas "ofensivas", como demandar autoría de los trabajos; lo que adjudicaría a Bozzio un 25% de los royalties de la banda. Tocó en un increíble concierto con el gran baterista Alvaro Ludowieg.
Bozzio es conocido por haber creado el ostinato, un trozo de melodía para batería. En la mayoría de sus trabajos el ostinato es interpretado usando diversos bombos y permutaciones de hi-hat, mientras que interpreta un solo contra estos ritmos usando las manos. Bozzio desarrolló la aplicación del ostinato a la batería fijándose en cómo un pianista interpreta solos o contra-ritmos contra el ostinato.
Bozzio además ha creado composiciones orquestales en la batería mediante la interpretación de poliritmos y polímetro con su kit personalizado, en el cual los tom tom están afinados en notas específicas para crear la atmósfera característica del sonido de Bozzio. Su repercusión se puede observar en algunos de los baterías más prominentes hoy como Marco Minnemann, Thomas Lang y Mike Mangini.
Su influencia es cada vez más fuerte; los percusionistas actuales intentan romper las barreras de la batería tradicional rítmica para tomar un papel más importante como líder del grupo, posición dominada por la guitarra en la música occidental.
GRACIAS POR LEER!!! y a proposito ... hablando de baterias DW vendo bateria DW pdp nueva, solo se saco de la caja para que se le tomara la foto, viene con 2 atriles, para hi hats y platillo, el atril de platillo es boom, viene con 3 toms 2 de piso y uno aereo bombo independiente, platillos zildjian, banco y pedal cualquier informe dejenme un comentario o si no mandenme un correo a: amazingwebofspider-man@hotmail.com ahora si, me despido Gracias!!!
