Me es increible el hecho de que existan musicos de tal calibre, (ni que fueran pistolas) mas sin en cambio el ser humano es sorprendentemente increible y a veces estupido, pero en fin.
Este bajista siinceramente ocuparia el lugar primero pero pues me pongo a penar que hay algunos otros que tienen una mejor tecnica que el, mas sin en cambio no se me agrada mucho su estilo musical y ese toque "magico " que tiene, ademas de tener un estilo muy en particular, bizarro, extraño o simplemente Diferente, si aun no sabes de quien hablo, es porque creo que vives en una cueva el unico que es mejor que todo metallica completo (y no es broma)ante ustedes el coronel LES CLAYPOOL!
Leslie Edward "Les" Claypool (Richmond, California, 29 de septiembre de 1963) conocido por ser un virtuoso bajista, cantante y compositor.
Es más conocido por ser componente de la banda estadounidense de rock alternativo Primus, en la cual toca bajo eléctrico, bajo fretless (sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico), fuzz, clarinete y mandolina y en la que también ejerce de voz. También tiene varios proyectos paralelos. Claypool tiene un estilo propio a la hora de tocar el bajo mezclando influencias muy variadas: heavy metal, funky, flamenco, entre otras.
Claypool nació el 29 de septiembre de 1963 en Richmond (California), pero fue criado en El Sobrante (California) en una familia de clase trabajadora con un historia de trabajo en mecánica de automóviles. Fue educado en los colegios Collins Elementary School y De Anza High School, donde se hizo amigo de Kirk Hammett. Los padres de Les se divorciaron cuando él era un niño, pero dice que tuvo una infancia decente, citando que nunca sufrió abusos ni fue intimidado severamente.
Claypool desarrolló una técnica de slap en el bajo escuchando a bajistas como Stanley Clarke y Larry Graham. El primer bajo que compró fue uno de cuatro cuerdas fabricado por el luthier Carl Thompson.
Antes de la formación de Primus, Les trabajó como carpintero desde 1982 hasta 1988. También tocó en la banda de thrash metal Blind Illusion durante la grabación de su álbum The Sane Asylum en 1988.
Aqui la muestra de que El coronel es mejor que metallica.
En 1986, después de la muerte del bajista de Metallica Cliff Burton, Claypool audicionó para ese puesto, intrepretando la canción "Master of Puppets". En el episodio de Metallica en Behind the Music, Claypool dijo que durante la audición les preguntó en broma a los otros si querían que "improvise sobre algunos temas de Isley Brothers" en referencia a su escasa experiencia en la escena thrash metal. James Hetfield señaló que Claypool no se quedó con el puesto porque "era demasiado bueno" y "debe hacer sus propias cosas". Claypool comentó que no hubiera encajado en la banda y lo "habrían mirado como a un fenómeno"
Primus
Primus nació inicialmente como Primate con Les Claypool, el guitarrista Todd Huth y varios bateristas, de los cuales el más notable fue Jay Lane, como componentes a mediados de los 80. Claypool es el único miembro que ha permanecido en todas las formaciones del grupo tras el abandono de Huth y la entrada del guitarrista Larry Lalonde y el ecléctico baterista Tim Alexander en 1989. Desde 1989 al 2006, Primus se ha mantenido como una de las bandas más atrevidas en darse a conocer al gran público actuando en grandes festivales, como Lollapalooza en 1993, y apareciendo en importantes programas de televisión estadounidenses, como el show de David Letterman y Conan O'Brien en 1995.
Aqui les dejo su discgrafia, cabe mencionar que el coronel quedo como lugar No. 13 en la lista de los 25 mejores bajistas de tosos los tiempos, para mi es mejor que muuuuchos otros que lo "superaron" $$$
Primus:
Sausage (demo) (1988)
Sucking songs (demo) (1988)
Suck On This (1989)
Frizzle Fry (1990)
Sailing the Seas of Cheese (1991)
Miscellaneous Debris (1992)
Pork Soda (1993)
Tales from the Punchbowl (1995)
The Brown Album (1997)
Rhinoplasty (1998)
Antipop (1999)
Animals Should Not Try to Act Like People (2003)
They Can't All Be Zingers: The Best of Primus (2006)
Green Naugahyde (2011)
Y la verdad tiene muchisimos mas discos, pero para mi sus proyectos mas importantes son Primus y el como solista Les Claypool musica bizarra e inclasificable.
Of Whales and Woe (2006)
Of Fungi and Foe (2009)
Y sabian que el es el que compuso la cancion de el programa South Park? les apuesto que si noconocen a Claypool por lo menos conocen esa serie.
La verdad tarde mucho en encontrar el primjer intro que existio y el unico que encontre estaba bloqueado para compartir, jeje ni modo les dejo ste para que se deleiten con su voz cantando.
En fin un GRAN MUSICO y digo musico porque toca vareados instrumentos, y en fin el es el gran Les Claypool.
Aviso del Baterista Araña: Tnego muchas cosas que decirles en estos ultimos dias del año y avisos que correrles, primero avisos:
Busco maestro de guitarra electrica para que imparta clases en la academia de musica mangore(uno de mis 3 trabajos) en ese lugar se convertiran en mi colega jajaja que tenga disponibilidad de horario y muchas ganas de trabajar que sea RESPONSABLE, mayor informacion mandenme un mail a: amazingwebofspider-man@hotmail.com mandenme mails, porque no suelo agregar contactos a desconocidos.
Ademas aun nadie se convence en comprar sa bateria PDP que ando ofreciendo las imagenes estan en post viejos tiene platillos zildjian 2 toms de piso y un tom aereo bombo pedal banco y atriles de hi hats y de platillo ese es boom, puedes apartarla con un enganche de $7000 M.N. igual mas informacion manddame un mail.
y el ultimo aviso....
Quiero agradecer a todos mis contactos, alumnos, amigos, fans y suscriptores en mi canal de youtube por estar en todo este pequeño tiempo conmigo por compartir muchas cosas y por seguirme, ya saben este espacio es tambien de ustedes, que esten muy bien en el año que viene y por su puesto que lgren sus metas y generen mas para poder vivir la vida como se debe les mando un abrazo baterista de parte mia cuidense y nos vemos en el siguiente post o si no en el proximo año Felicidades!
Y bueno dentro de todo lo que cabe dentro de un musico aparte de llegar a ser visrtuoso (cosa muy dificil) es el dominar variados instrumentos (cosa que tambien no es facil) un ejemplo el Baterista Araña Domina bien la bateria, a un rango menor el bajo junto con la guitarra y al finalizar el teclado, en lo que a mi punto de vista es bueno en no conformarse solo con uno hay que expandir nuestros conocimientos, pero bueno, para que es todo este rollo? para hablar de un musico en particular... antes ustedes Linus Of Hollywood!!!
Kevin Dotson (nacido el 04 de marzo de 1973), mejor conocido por su nombre artístico Linus de Hollywood, es un musico estadounidense de rock y pop - cantante, multi-instrumentista y productor. El nombre proviene de sus primeros días en Los Ángeles, donde él usaba frecuentemente camisas rayas similares al personaje de "Charile Brown Y Snoopy" Linus van Pelt.
Dotson nació en Omaha, Nebraska, pasó sus años formativos en Florida. A los cinco años, aprendió a tocar la guitarra. Más tarde aprendería a tocar la batería, el bajo y el piano así. A los 21 años, se mudó a Los Angeles para seguir una carrera en la música. En 1997 Dotson comenzó su carrera profesional como el líder de la banda de rock/punk Size 14, nombrado tras su tamaño de zapato (Talla 14). La banda se separó y Dotson comenzó a tocar y producir en grabaciones de otras personas.
En el video se muestra no exactamente lo que es el trabajo de Linus como un solo y cabe mencionar que lo que mas resalta es el trabajo de Paul Gilbert Y Marco Minemann mas sin en cambio me agrada mucho su tecnica en el bajo.
Carrera en solitario.
En 1999, Dotson lanzó su primer álbum en solitario, Your Favorite Records en su propio sello llamado Franklin Castillo grabaciones (Franklin Castillo siendo una referencia a su dormitorio). Casi todo lo realizó el en su álbum, tanto instrumentalmente y vocalmente. Desde entonces ha lanzado cuatro álbumes más: Let Yourself Be Happy (2001), triángulo (2006), Atractive Singles (2008) And Reheat & Server" (2008). Un nuevo single "A Girl That I Like" fue lanzado en 2011.
Trabajo con otros artistas.
En 2010 formó la banda Palmdale con Letters to Cleo ex vocalista y compositora Kay Hanley.
Dotson artistas ha trabajado con: Bowling for Soup, The Charlatans, Ladrones de Darling, Gabriel Mann (de Los rescates), Gush, Jarinus, Jennifer Lopez, Jennifer Love Hewitt, Kaela Kimura, Kiera Chaplin, Kim Fox, Kool Keith, Kylee, Laura Dawn, Lil' Kim, Los restos, Margo Guryan, MC Lars, Mello Cads, Mis-Teeq, Nerf Herder, Ol ' Dirty Bastard, OPM, Parry Gripp, Paul Gilbert, gente de vacaciones, Pintsize, Probyn Gregory ( The Wondermints), Puffy AmiYumi, p. Hux, Roger Joseph Manning, Jr., Rx Bandits, Sean rastrea, Shaun Escofferey, las calabazas sensacional, Tim Burgess, Troup y sabiamente.
Dotson es también copropietario del sello de pop/punk Crappy Records. con Bowling for Soup líder Jaret Reddick.
Sinceramente es muy dificl el encontrar material de este musico virtuoso en especial del bajo que el ejecuta en fin espero que les agraden los videos.
Es mas yo tuve que redactar este articulo por lo mismo de que no hay informacion en español, pero en fin eso no me hara ecder de que conozcan esta valorable informacion de este musico y por el momento yo no encasillo como mi 4to bajista favorito, espero les haya gustado el post gracias por seguirme en facebook en twitter y si quieres regalarme algo de navidad seria muy bueno que me regalases tu suscripcion a mi canal de youtube, Gracias!!!
Bueno pues como dice en la descripcion, voy a a hacer las pases con la temporada de amor paz y felicidad jugando un juego "especial" en fin espero les guste el video recuerden suscribirse a mi canal, a seguirme en facebook, ya que en facebook desde hace unos dias actualice el video y en el blog a veces tarda mas Saludos y aguante al Rock!!
Y bueno ya entramos en la racha de los 5 primeros, y que mas puedo decir GRACIAS por seguir estos post, pero dejemonos de cursilerias y vayamos al grano.
Hagmos un viaje desde el Futbol alla por la gran Inglaterra y vayamonos ignorando el balonpie al Heavy Metal, si esto te suena familiar creo que tienes algo de conocimiento de historia de este bajista, (si no que wey estas) entonces cambiemos lo botines de Futbol por un bajo pero recordemos al viejo club West Ham, ante ustedes el bajo de Hierro STEVE HARRIS
Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1956 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista, teclista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Es considerado como uno de los bajistas y compositores más grandes en la historia del rock.
Fundó la banda Iron Maiden en el año 1975. Junto a Dave Murray, es el único miembro de la banda que ha grabado en todos los discos a lo largo de los casi cuarenta años de carrera de la banda.
Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, además de ser un gran aficionado al fútbol y fanático del West Ham United, sin embargo, dejó todo para formar Iron Maiden. Es un muy buen jugador, y hasta el día de hoy practica el deporte durante las giras de la banda, con la cual incluso tienen un equipo; el Iron Maiden FC.
Bajista autodidacta, su primer bajo fue una copia de un Fender Telecaster Bass y lo obtuvo el año 1971 por el precio de 40 libras esterlinas, y que fue el año que comenzó con su proyecto musical. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound Flatwound. El sonido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris. Hace unos cuantos años Fender incluso diseñó con él un bajo con su firma.
Harris ha sido influenciado fuertemente como músico, sobre todo por los bajistas de hard rock de fines de los 60s y principo de los 70s siendo los principales: Rinus Gerritsen de Golden Earring, Mel Schacher de Grand Funk Railroad, Chris Squire de Yes, Geezer Butler de Black Sabbath, John Entwistle de The Who; John Paul Jones de Led Zeppelin, Greg Lake de Emerson, Lake and Palmer, Roger Glover de Deep Purple, Glenn Cornick de Jethro Tull (una de sus bandas favoritas), etc. Pero uno de los bajistas realmente preferidos de Steve Harris fue Pete Way, de UFO, quien influyó fuertemente en el estilo de ejecución de Harris y también como persona y músico en general.
Como se mencionaba anteriormente, el proyecto que finalmente diera a luz a Iron Maiden partió en 1972 con los nombres de Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, esta última etapa en la que era más joven que el resto de los miembros.
El nombre de Iron Maiden se originó a partir de un instrumento de tortura medieval llamado "doncella de hierro" (Iron Maiden) que aparecia en una película antigua llamada "The man with the iron mask".
Steve Harris es considerado una leyenda viviente del rock.
Steve Harris comúnmente utiliza un bajo de cuatro cuerdas. Él comenta que sólo usa solo cuatro no solo porque es la forma tradicional, sino también porque el sonido de Iron Maiden cambiaría con más cuerdas.
Steve Harris es considerado como unos de los mejores bajistas del mundo y de los más extraordinarios en la historia del rock, tanto por su aguerrido y sin igual estilo sobre el escenario, así como también como por su inigualable calidad como compositor y que cuenta con verdaderas e innumerables obras maestras.
Su estilo tocando el bajo es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción, además de riff complicados y melódicos como el de "The Trooper", "Blood in the World's Hands", "Powerslave", "Phantom of the opera", "For The Greater Good Of God", "Rime of The Ancient Mariner", "Invaders", "Innocent Exile", "Run to The Hills" entre otros y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas, ejemplo de ello son que compusiera The Trooper y The Wicker Man, Alexander the Great o When the Wild Wind Blows.
Discografia Con Iron Maiden:
1980: Iron Maiden
1981: Killers
1982: The Number of the Beast
1983: Piece of Mind
1984: Powerslave
1986: Somewhere in Time
1988: Seventh Son of a Seventh Son
1990: No Prayer for the Dying
1992: Fear of the Dark
1995: The X Factor
1998: Virtual XI
2000: Brave New World
2003: Dance of Death
2006: A Matter of Life and Death
2010: The Final Frontier
Dentro de lo que cabe Steve Harris es un gran idolo de la rama del Heavy Metal, ademas de influenciar tanto a jovenes como a viejos bajistas, todo un icono.
Debo decir que dentro del Ranking de los 25 Mejores bajistas de todos los tiempos tambien esta en la poscicion numero 5, (y no es que me sienta todo un critico jaja)
pero hay que decir lo del punto de vista desde los criticos "profesionales" en fin este fue Steve Harris mi bajista favoritos No.5
Bueno cada vez mas nos acercamos a la recta final de esta lista (y esque ya la hice cardiaca continuamos con mis 10 Bajistas Favoritos (si te perdiste los pasados te hago la invitacion de revisar los Post Anteriores :)
Este bajista aparecion en el lugar No. 9 de la lista general de los 20 mejores Bajistas de todos los tiempos, para mi se me hace una jalñada que Wooten no este entre los primeros 5 es una bestia del bajo (en el buen sentido de la palabra) y como ya me queme diciendo el Apellido ahi se los dejo de pir por favor... VICTOR WOOTEN!!! (Lras Ullrich es gay)
Victor Lemonte Wooten (nacido el 11 de septiembre de 1964) es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990 y 2000, a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo".
El menor de 5 hermanos Victor Wooten, con dos años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo, con 5 años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. La banda de los Wooten five, formada por Regi, Rudy, Roy, Joseph y Victor tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro en banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y Bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama.(Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin.)
Wooten también ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band.
En 2007 ha presentado "Thunder" junto con otros dos bajistas: Marcus Miller y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).
Los conciertos (que se pueden bajar por internet) de Victor Wooten son los siguientes:
1992: Extreme Bass Technique.
1994: Bass Extremes (Con Steve Bailey).
1998: Bass Day.
1998: Bass Technique (No confundir con Extreme Bass Technique este es otro).
1999: Making Music (Con Carter Beauford).
2001: Amazing Grace.
2001: Bass Day.
2002: Bass Day.
2008: Gran Rex (Argentina).
2008: Groove Workshop.
2009: Thunder Tour (SMV).
Estos son todos los dvds de Victor Wooten.
La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo).
Wooten normalmente toca bajos Fodera, de los cuales tiene un modelo signature (personalizado). Su bajo más famoso (que Wooten llama el número uno) es un Fodera Monarch Deluxe de 1983, lleva un puente de trémolo Kahler modelo 2400. Los bajos Fodera "Yin Yang" (diseñados y creados para Wooten) incorporan el símbolo del Ying Yang (que Wooten usa como merchandising). Puede pensarse que el símbolo está pintado sobre el bajo, pero realmente son dos piezas de ébano y acebo en acabado natural, unidas para crear el símbolo.
Aunque los bajos de Wooten reciben mucha atención, su respuesta más frecuente ante los fans es que "el bajo no hace música...tú la haces" y continúa argumentando que la característica más importante de un bajo es su confort al tocar, esto está relacionado con la creencia de Wooten de que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.
QUE TAL? Buen bajista no? es un virtuoso de la musica me agarada su forma de pensar asi comos u manera de interpertar el instrumento, en fin les recuerdo que este es el bajista No. 6 Victor Wooten y para mi es de los mejores en la existencia, vale la pena que dediques un poco de tiempio para concerlo un poco mas a fondo, de cualquier manera GRACIAS POR VISITAR MI BLOG
ATT: EL Baterista Araña, si no has visto los bajistas pasados te recomiendo que los cheques ya han pasado varios, asi mismo GRACIAS por las visitas que me han ayudado a lograr recuerda seguirme en facebook y suscribiste a mi canal de youtube Saludos!!!
Bueno, pues despues de una larga espera aqui estamos de nuevo con estos post, continuamos la lista de esta serie.
Quiero decir que Metallica no ma gusta mucho Lars Ullrich para mi es gay y se siente Dios siendo que no le llega ni a los talones a Mike mucho menos a Gavin Harrison y peor aun al "Negro" Hernandez pero bueno ese no es el punto, lo que importa por esta vez es que me ando enfocando en uno de sus fallecidos integrantes... claro!!! a Cliff Burton!!!
Clifford Lee Burton (10 de febrero de 1962 – 27 de septiembre de 1986) fue un reconocido bajista de heavy metal, cuyo trabajo más notable durante toda su carrera fue ser el bajista del influyente grupo Metallica desde el año 1983 hasta el día de su muerte, a los 24 años de edad en un accidente automovilístico en 1986, durante el período en el que se encontraba la formación clásica del grupo.
Clifford Lee Burton nació a las 21:38, el 10 de febrero de 1962,1 en el Eden Hospital situado en San Francisco, California.2 Fue criado por sus padres hippies,3 y de ellos adoptó su imagen, sus ideales y, sobre todo, su actitud.4 Su padre Ray Burton, un nativo de Tennessee, trabajó como ingeniero auxiliar de carreteras en la Bay Area de San Francisco. Su madre Jan, una nativa de California, trabajó para el distrito escolar The Castro Valley, allí enseñó a los estudiantes con discapacidades. Cliff tenía dos hermanos mayores, su hermano David Scott y su hermana Connie.5 Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue él mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería.6 En su infancia, jugaba en la Liga Menor de Béisbol llamada The Castro Valley Auto House Team y durante la preparatoria, cursada en Earl Warren Junior High, y luego en Castro Valley High School, trabajó en un equipo de alquiler de patio en Castro Valley, llamada Castro Valley Rentals.5
Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano, su primer instrumento.7 El 19 de mayo de 1975, su hermano Scott murió de aneurisma cerebral,6 luego del fallecimiento de su hermano cuando tenía 13 años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música. Él le dijo a algunas personas: «I'm gonna be the best bassist for my brother» («Yo voy a ser el mejor bajista para mi hermano»), mientras que sus padres no creían que lograra realmente ser un buen bajista, ya que veían lo mucho que le costaba al comienzo aprender.6 Según Ian McIver en su libro Justice for all, la verdad sobre Metallica,en este periodo empezó a tocar con bandas como AD 2 Million, Agents of Misfortune, junto a Jim Martin, quien más adelante sería integrante de Faith No More, y EZ Street,junto a Martin y Mike "Puffy" Bordin, quien sería baterista de Faith No More y Ozzy Osbourne, un grupo con el que tocó algunos años hasta su disolución.8 Durante uno de los primeros conciertos de EZ Street, asisitió Kirk Hammett, quien por esa época estaba formando Exodus. Recuerda Kirk que durante el concierto el amplificador de Burton se quemó, pero él, en lugar de dejar el escenario, simplemente se sentó sobre el amplificador inservible a mover la cabeza.
Luego, después de 6 meses de haber tomado clases, sus padres vieron un verdadero progreso en su trabajo y se sorprendieron, ya que nadie tenía algún talento musical en su familia. Cliff siguió tomando clases durante un año y superó totalmente a su profesor, por lo que siguió sus clases con otro profesor, con el que estuvo un par de años.6 Luego, comenzó a tomar clases con el bajista de jazz Steve Doherty,9 entre septiembre de 1978 y enero de 1980, éste le instruyó en variados estilos, desde el jazz hasta la música clásica7 ,además de enseñarle a leer música
Cliff se graduó de Castro Valley High School en 1980. Después de graduarse pasó a Trauma, un grupo de la Bay Area de San Francisco destacado por su desplante en el escenario. Cliff fue el que más se destacó en el escenario por su presencia y su característico headbanging, envuelto en su cabellera roja, a diferencia de la glamurosa y teatral actitud que tenían sus compañeros de banda durante el espectáculo. En Trauma grabó algunos demos, una de estos «Such A Shame», se pueden encontrar en la compilación de Metal Blade Records, Metal Massacre 2.5
En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, dos miembros de Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich, entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo. Al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no de una guitarra como creían, y además quedaron asombrados por la agresiva manera con que atacaba su instrumento. Con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban.5 Sin embargo, éste no aceptó tan fácilmente su propuesta (pese a que no le gustaba el camino comercial que estaba tomando Trauma),8 ya que no quería irse al sur de California,10 por lo que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.11 En algunos meses, Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Ángeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco.12 El debut de Cliff con Metallica fue el 5 de marzo de 1983 y su segundo concierto, fue el 19 de marzo de 1983, donde realiza un solo que se encuentra en el DVD Cliff 'em All!.13
El primer disco de Metallica, Kill 'Em All,12 se lanzó en julio de 1983, después de la incorporación de Cliff en el grupo, pero 9 de los 10 temas del álbum ya estaban hechos antes de la entrada de éste en el grupo, por lo que su única creación en esas canciones son las pistas de bajo, sin embargo la única canción en la que se le da crédito como autor es «(Anesthesia) Pulling Teeth»,14 un solo de bajo creado por Cliff, en el que se nota su distintiva manera de tocar, incorporando gran distorsión, el uso del pedal de wah-wah, y el tapping.
En 1984, Cliff juntó a sus amigos Jim Martin9 (entonces guitarrista del grupo Faith No More) y Dave Didonato (quien después sería baterista de Ozzy Osbourne) forman el grupo The Agent of Misfortune, para entrar en la Batalla de las Bandas. Sus intenciones eran mostrar a un público en general, la experimental música que creaban en el rancho de Maxwell, absolutamente diferente a sus rivales, que se basaban en el glam rock. Aunque sus canciones duraban mucho tiempo, la banda sólo tocó durante doce minutos, ya que era el tiempo límite. Al terminar la canción, el jurado y el público quedaron desconcertados con la extraña música y los solos a destiempo que ejecutaban Cliff y Jim. Finalmente The Agent of Misfortune, no se clasificó para la Batalla de las Bandas.15
En 1984, Metallica lanzó su segundo disco, Ride the Lightning, este disco tiene una gran influencia de Cliff a través de todo el álbum. Una de las canciones más destacadas es el instrumental «The Call of Ktulu», donde Cliff ejecuta brillantes solos. Otro punto a destacar es «For Whom the Bell Tolls», un tema en la que Cliff ejecuta un solo melódico con uso de la distorsión en la introducción. En el video de Cliff junto a Agent of Misfortune, se puede deducir que el solo melódico que toca Cliff en el comienzo de «For Whom the Bell Tolls» y el riff que toca después de éste habían sido creados en los tiempos que Cliff pasaba creando música, con sus amigos Jim y Dave.
Unos meses antes de lanzar su tercer álbum junto a Metallica, Cliff junto a James Hetfield forman una banda llamada Spastik Children, James tocaba la batería, Cliff el bajo, en tanto que Fred Cotton cantaba y James "flunkey" McDaniel tocaba guitarra. Debutaron en el Club Ruthie's en San Francisco y volvieron a tocar otras dos veces en este club y tres veces en el Club The Rock.
En 1986 se lanzó el tercer álbum de Metallica, Master of Puppets,18 con el que el grupo obtuvo un gran éxito, catalogándolo según la crítica como uno de los mejores discos de thrash metal.19 La más importante influencia de Cliff en el álbum es la séptima canción, el instrumental «Orion», canción compuesta casi enteramente por Cliff, donde ejecuta brillantes solos, sin embargo, la composición más destacada es la canción que le da el título al álbum, «Master of Puppets», que, como Cliff declaró en una entrevista de 1986, era su canción favorita de Metallica hasta la fecha.20
Luego del lanzamiento de su tercer álbum, Metallica hizo una gira por EE. UU. junto al veterano rockero Ozzy Osbourne21 y después de recorrer los EE.UU., se dirigieron a Europa. El 26 de septiembre, Metallica tocaba en Estocolmo, Suecia.22 Fue una gran noche, sobre todo para la banda, era la primera vez que James volvía a tocar la guitarra en dos meses, ya que se había fracturado el brazo en la mitad de la gira.17 Esa noche Cliff tocó un gran solo de bajo, en una versión muy melódica de «Star Spangled Banner», El Himno Nacional de los Estados Unidos.5 La última canción que Cliff tocó con Metallica fue un cover de la canción "Blitzkrieg", original de la banda del mismo nombre. Terminada la canción, James se dirigió al público diciéndole "Muchas gracias, Estocolmo (...) esperamos regresar muy pronto". Nada sabía James del fatídico desenlace que tendría aquella noche.
Muerte
Después del concierto Metallica tomó el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama de Kirk Hammett. Cliff sacó un as de picas y, al ser el más alto, eligió dicho puesto.5 23
Alrededor de las 6:15 de la mañana,24 el conductor perdió el control del autobús y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Cliff salió despedido del autobús y éste le cayó encima.7 La banda salió del autobús y encontraron a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por el autobús. Más tarde, una grúa llegó para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba. Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.
Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpearlo, siendo detenido por sus compañeros; posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las mencionadas placas de hielo que el conductor había mencionado... no obstante, nunca las encontró, pese a eso Burton definitivamente ya había fallecido.
El informe del accidente declara como causa de fallecimiento, una compresión toráxica con una contusión pulmonar, atestiguado por el doctor Anders Ottoson, médico certificado. El informe policial señaló que la temperatura del aire en el lugar fue de 3,7 °C, sin embargo, no se hace mención alguna de hielo de la carretera. Luego del accidente el pasaporte de Cliff, E 159240, fue cancelado y devuelto a sus padres.5 Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba ebrio ni dormido.
Su cuerpo fue trasladado de nuevo a los Estados Unidos. Su funeral se realizó el 7 de octubre de 1986,17 en Chapel Of The Valley en la localidad de Castro Valley, California. Fue incinerado, y sus cenizas fueron repartidas en el Rancho de Maxwell, un lugar donde había pasado mucho tiempo con sus amigos Jim Martin y Dave DiDonato. Uno de los asistentes fue su amigo, Dave Mustaine. En la ceremonia final, un grupo de amigos cercanos y la familia formaron un círculo alrededor de sus cenizas, y uno por uno, cada persona que caminó hacia el centro del círculo, tomó un puñado de sus cenizas, dijo algo acerca de Cliff y luego arrojaron sus cenizas en la Tierra.5 Al terminar su funeral se escuchó la canción Orion.
Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista,26 decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar del desaparecido Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos.26 Seis semanas después, Metallica volvió a los conciertos debutando con su nuevo bajista.
Luego de su muerte, en 1988 Metallica lanzo el VHS/DVD Cliff 'em All!, que muestra grabaciones recopiladas de conciertos de Cliff, a lo largo de su trayectoria junto a Metallica, y también sacó a la venta el álbum, ...And Justice for All, en el que se encuentra la canción «To Live Is To Die», que contiene un poema escrito por Cliff, riffs y composiciones no terminadas que este, había creado antes de salir de gira.
Cuando Dave Mustaine, guitarrista, vocalista y líder de Megadeth, que había sido integrante de Metallica entre 1982 y 1983, supo de su muerte, compuso la música de la canción «In My Darkest Hour», la que se encuentra en su álbum So Far, So Good... So What!, para Cliff.
Cuando la noticia se difundió, el gremio musical le mostró su apoyo a la agrupación. Los miembros del grupo Anthrax, le dedicaron su álbum Among the Living y también unas palabras para Cliff: «Los pantalones de campana reinan, ríete de ello, te extrañamos», en clara alusión a los jeans hippies que solía usar Burton, mientras que la discográfica europea Music for the Nations, publicó en una revista una simple lectura: «Cliff Burton 1962 – 1986», Jon Zazula, productor del primer álbum de Metallica, Kill 'em All, pagó para que en la revista Kerrang! apareciera a 2 páginas la frase: «Entrañable músico, entrañable headbanging, entrañable pérdida, un amigo para siempre», sobre un fondo negro.25
A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó 15), como se puede ver en lo vídeos de Some Kind of Monster (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente.
Catorce horas antes del accidente, Cliff había dado una entrevista a una revista sueca llamada Sweden Rock Magazine. Sus últimas palabras a los medios fueron: «...Uno de mis sueños es tener mi casa. Ahora vivo con mis padres, pero como estoy de gira, puedo decir que no tengo. Tal vez un día, si consigo el dinero me compraré una...» Cliff habló de la gira y predijo que se estaba gestando una nueva escena de thrash metal y que tal vez experimentarían con hacer más suave su propuesta y conseguir a un productor importante para hacer más rápido el trabajo en estudio. También habló del éxito de Master of Puppets, del estado financiero de la banda e ironicamente del autobús que lo llevaría a la muerte.
Cliff era el único miembro de Metallica que podía crear una melodía en su cabeza y escribirla sin haberla tocado antes, y el único con nociones profundas de teoría musical, por lo que fue enseñando a James poco a poco.20
En el bajo Burton ligaba armonías, aplicaba distorsión para reforzar la presencia del instrumento y lanzaba ataques solistas, técnicas que destacaban su estilo muy por encima de los bajistas de thrash metal, donde por lo general el bajo queda sepultado bajo la distorsión de las guitarras.
Cliff cita como sus principales influencias en el rock, a los bajistas Steve Harris, Geezer Butler, Geddy Lee y Lemmy Kilmister, por la forma de usar la distorsión; los guitarristas Jimi Hendrix, Uli Jon Roth y Tony Iommi; los grupos Black Sabbath, Misfits, Aerosmith y Thin Lizzy;8 y en la música clásica a Johann Sebastian Bach.23 También ha sido influencia de muchos bajistas como los propios Jason Newsted y Robert Trujillo, John Myung de Dream Theater, Paolo Gregoletto de Trivium, Alex Webster de Cannibal Corpse, Frank Bello de Anthrax, Tomasz Rejek de Vader, Christian Giesler de Kreator, entre otros.
Además de su música Burton también fue muy importante en las letras de Metallica. Les contagió su pasión por la literatura de terror, en particular de Howard Phillip Lovecraft, que sirvió de inspiración para temas como The Call of Ktulu y The Thing That Should Not Be.
En fin creo que ya hasta estoy llorando, pero bueno un bajista mas para el recuerdo y para mi lista, cabe mencionar que en la lista oficial de los mejores bajistas de la historia Cliff esta en el sitio No. 5 2 puestos mas arriba que en mi lista (la cual no es una opinion profesional) pero en fin Gracias por esos buenos años.
GRACIAS POR VISITAR, aproposito ya me ando recuperando aun no estoy al 100% pero ya estoy mejorando, aproposito a mis alumnos no se les olviden los ensayos!! nos vemos en clase!!!!
viernes, 18 de noviembre de 2011
Estoy de regreso!!! despues de 9 dias!!! gracas por esperar, esque me entro una racha horrible, si estan sighuiendome en FACEBOOK sabran porque, si no.. ya LES DIJE!!! REGALENME UN MALDITO LIKE EN FACEBOOK!!! pero bueno ya estoy mejor y aqui estamos continuando la serie de bajistas y sin mas historias entramos en....
BAJISTA NO.8
FLEA
Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("Pulga" en inglés) es un virtuoso bajista australiano, trompetista y actor ocasional. Su fama le proviene de ser miembro fundador de la banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers. Sus trabajos con el grupo incluyen multitud de estilos, desde un slap agresivo hasta técnicas más melódicas. Además de sus trabajos con Red Hot Chili Peppers, ha colaborado con multitud de artistas como Metallica, Nirvana, Jane's Addiction, Rage Against the Machine, The Mars Volta, Mick Jagger, Alanis Morissette y Slash, y colaborado en la serie de conciertos Axis of Justice junto a Serj Tankian y Tom Morello entre muchos otros. Debido a sus influencias en el funk y el punk rock, Flea se centra en técnicas simplistas y minimalistas, aunadas con toques de complejidad que deben ser usados con moderación.
En sus comienzos se le consideraba un prodigio de la trompeta, pero en el instituto aprendió a tocar el bajo de la mano de un amigo cercano y futuro miembro fundador de Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak, quien necesitaba un bajista para su grupo Anthym (posteriormente conocido como What Is This?). Flea se unió al grupo, pero lo dejó unos meses más tarde para poder tocar con el grupo punk rock Fear. Más adelante volvió a unirse al grupo de Slovak, aliados esta vez con Anthony Kiedis y Jack Irons: De esta unión nacieron los Red Hot Chili Peppers.
Flea ha participado a su vez en algunas películas de diversos géneros, como Back to the Future II (1989), Back to the Future III (1990), Mi Idaho privado (1991, junto a su amigo River Phoenix) y El gran Lebowski (1998) entre otras cosas.
Michael Peter Balzary nació en Melbourne, Australia el 16 de octubre de 1962. Su padre, Mick Balzary, era un pescador que solía llevar a su hijo a pescar con él.1 Al cumplir los 5 años de edad, su familia se mudó a Rye, en Nueva York debido a la profesión de su padre. En 1971, sus padres se divorciaron, y mientras Mick Balzary regresó a Australia, su madre Patricia permaneció en los Estados Unidos, casándose poco tiempo después con un músico de Jazz. El padrastro de Flea invitaba frecuentemente a otros músicos a su casa, y numerosas Jam sessions se daban lugar allí. Al tiempo, la familia de Flea volvió a mudarse, esta vez a Los Ángeles, California, y allí comenzó la afición de Flea por la trompeta.2 Sus profesores le consideraban todo un prodigio, comparable únicamente al músico Herb Alpert, quien asistía también al Instituto Fairfax.3 A esta edad, Flea aún no se sentía interesado en el rock, siendo sus músicos más idolatrados artistas de la talla de Miles Davis, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, entre otros.
El padrastro de Flea era un alcohólico agresivo, quien frecuentemente se veía envuelto en tiroteos con la policía. Sobre ello, Flea diría más tarde: "He crecido en un hogar muy violento e influenciado por el alcohol. Crecí siendo aterrorizado por mis padres, particularmente por la figura de mi padre. Me causó un montón de problemas posteriores en mi vida". Flea comenzó a experimentar fuertemente con el cannabis a la edad de 13 años.
Flea asistía al Instituto Fairfax de Los Ángeles, donde se sintió un poco desplazado debido a sus gustos musicales. No obstante, pronto conoció a Anthony Kiedis, quien después de un enfrentamiento entre ambos, se harían grandes amigos. Sobre ello, Kiedis solía decir que "fuimos unidos por las fuerzas del dolor y el amor, y nos hicimos virtualmente inseparables. Ambos eramos parias sociales. Nos encontramos el uno al otro y esto se convirtió en la amistad más duradera de toda mi vida". Kiedis supuso una grandísima influencia para Flea, introduciéndole en rock, y más concretamente en el punk rock. Fue en esta época en la que Flea adoptó su apodo, el cual fue otorgado por el mismo Kiedis, mientras ambos esquiaban en una excursión, y motivado todo ello por la naturaleza nerviosa y caprichosa del australiano.
1980–1984: Formación de Red Hot Chili Peppers
Flea también era un gran amigo de Hillel Slovak, que por aquel entonces era guitarrista en una banda local llamada Anthym. Tom Strassman abandonó Anthym en 1979. Slovak, Irons y Johannes pensaron que sería bueno que Michael Balzary lo reemplazara. Este no sabía tocar el bajo, pero tenía la actitud que ellos buscaban.Alain Johannes comenzó a enseñarle a Balzary a tocar el bajo, y después de solo unos meses, Michael quien cambió su nombre a Mike B The Flea o solo Flea, estaba listo para estar con la banda. Muy poco tiempo después Anthym participó en una Batalla de Bandas, consiguiendo un segundo puesto. Durante su estancia en Anthym, Flea comenzó a desarrollar una eficiente habilidad con el slap, que posteriormente perfeccionaría con Red Hot Chili Peppers. Anthym comenzó entonces a tocar en clubs nocturnos, a pesar de que todos los miembros del grupo eran menores de edad. Flea, Slovak y Kiedis se hicieron grandes amigos, y comenzaron a usar LSD, heroína, cocaína y anfetaminas por puro placer.
Los 3 amigos se unieron a la horda de fans del movimiento punk que resurgía en Los Ángeles. Flea pasó de despreciar el género a escucharlo exclusicamente: "Lo hermoso del punk rock era la intensidad, la energía. Y el punk deshinchaba todo lo que el rock hinchaba. Creo que los músicos que no presten atención al punk tienen una laguna en su conocimiento que hacen que actualmente es difícil de comunicar". Con este movimiento, Anthym cambió su nombre por What Is This?, y rápidamente se convirtieron en la banda favorita de un club local, atrayendo a más de 30 personas por concierto. Aun así, la situación interna del grupo era irregular, por lo que Flea finalmente dejó el grupo por una banda de punk rock de Los Ángeles llamada Fear, los cuales se encontraban en una situación bastante favorable, aunque a pesar de su próspero futuro.En este grupo Flea se desempeñaba como baterista,pero dejó el grupo poco después de su llegada por estar descontento. Tras ello, intentó unirse al grupo británico de post-punk Public Image Ltd., pero más tarde rechazó la oferta, admitiendo que tan sólo se había presentado a la prueba para tocar con el líder del grupo John Lydon.
Fue entonces cuando Slovak, Kiedis y Flea comenzaron a crear su propia música, después de encontrar la inspiración en un grupo punk-funk llamado Defunkt.4 Los 3 amigos volvieron a contactar con el antiguo baterista de Anthym, Jack Irons, para formar un grupo que se pasó a llamar Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem: Este grupo tan sólo tenía una canción, titulada "Out in L.A.". Tras el debut de la banda en un local llamado The Rhythm Lounge, el dueño les pidió que volviesen, pero en vez de con una canción propia, lo hiciesen con dos. Después de varios conciertos, y varias canciones propias en su setlist, el grupo finalmente decidió cambiar su nombre por el de Red Hot Chili Peppers.
El repertorio musical del grupo creció a 9 temas, como resultado de meses tocando en clubes nocturnos y bares. Los Red Hot Chili Peppers fueron entonces a Bijou Studios a grabar una maqueta para posteriormente firmar un contrato con EMI. No obstante, Iron y Slovak decidieron dejar el grupo para dedicarse más seriamente a su otro grupo, What Is This?: Flea respetó la decisión, pero creía firmemente que sin ellos el grupo estaría perdido; Aun así, él y Kiedis localizaron a un baterista llamado Cliff Martínez y al guitarrista Jack Sherman con el fin de suplir los huecos dejados. Además, Andy Gill, miembro del grupo Gang of Four, se mostró de acuerdo con producir su primer disco. El problema surgió a raíz de las continuas discusiones entre Gill y Sherman contra Flea y Kiedis, a raíz del estilo musical y el sonido que el disco debía de tener. Flea sentía que el disco era aburrido y un gran error, pero posteriormente admitió que, en aquella época, él y Kiedis eran bastante irreverentes y repugnantes. Finalmente su disco homónimo de debut salió el 10 de agosto de 1984, recibiendo una pobre acogida en los medios. A comienzos de 1985, y tras un breve tour poco fructífero, Sherman fue expulsado del grupo, y Slovak, quien había seguido de cerca los pasos del grupo, volvió a unirse animado por Flea.5
Para el segundo disco del grupo contrataron al mismísimo músico de funk George Clinton como productor. La fuerte química entre Clinton y los Red Hot se sintió al instante, y la grabación del Freaky Styley desbordaba emoción; Flea se refirió posteriormente a Clinton como "la persona más amable y agradable del mundo". Cuando Freaky Styley se editó en agosto de 1985, tan sólo recibió un poco más de atención que su primer trabajo, vendiendo 75.000 copias al cerrar el año. A Flea le resultaban indiferentes las bajas ventas del disco, y aun así pidió matrimonio a su novia, Loesha Zeviar, embarazada de un hijo suyo.
Para la grabación del tercer álbum el grupo contrató a Michael Beinhorn, su último recurso como productores potenciales. Con What Is This? finalmente disuelta, Jack Irons volvió al grupo a mitad de 1986, expulsando así a Martínez del grupo. A su vez, Flea, Slovak y Kiedis se encontraban relacionados con el uso de drogas duras, y la relación entre ellos se volvió tensa. Flea, recordando aquellos tiempos, dijo posteriormente: "Todo se volvió feo para mi y ya no tenía gracia; Nuestra comunicación no era sana". Kiedis se volvió adicto a la heroína, dejando a Flea y a Slovak solos a la hora de trabajar con el nuevo material. Flea y Zeviar se casaron, y ella dio a luz a su hija, Clara. Kiedis fue expulsado del grupo temporalmente, dándole un mes de margen para que se rehabilitara; Tras la rehabilitación, Kiedis volvió a unirse al grupo, dispuesto a grabar junto al resto del grupo su tercer disco, The Uplift Mofo Party Plan. Flea consideraba este disco el más rockero de todos los que el grupo había hecho, pero a pesar de todo ello, el disco no consiguió una mejor acogida que los dos anteriores. No obstante, lograron situarse en el número 148 de la lista Billboard.6 Tras la gira Uplift, la adicción de Slovak a las drogas incrementó drásticamente: La amistad que lo unía con Flea se esfumó, y Slovak se volvió aislado y depresivo. El 28 de junio de 1988 se encontró el cuerpo sin vida de Slovak, muerto por sobredosis. Flea reflexionó sobre ello: "No sabía como hacer frente a aquella tristeza, y no creo que Anthony pudiese hacerle frente tampoco". Irons, que tenía una estrecha relación con Slovak, fue el que peor asumió la muerte del guitarrista, y dejó el grupo.
Flea y Kiedis se tomaron un tiempo entonces para recobrar fuerzas, pero decidieron mantener el grupo (O lo que quedaba de ello) unido. Así, se unieron al grupo el guitarrista DeWayne McKnight y el baterista D.H. Peligro, y el grupo entró en el estudio para grabar su cuarto álbum. McKnight creaba tensión en el grupo, y su estilo no encajaba con el del resto; Peligro, que era el baterista del grupo de punk rock Dead Kennedys, conocía a un joven guitarrista de 17 años llamado John Frusciante y fan acérrimo de los Red Hot Chili Peppers,7 así que se lo presento a Flea, y los 3 tocaron juntos en diversas ocasiones. Flea estaba impresionado por la habilidad de Frusciante, y atónito por los conocimientos de todo el repertorio del grupo, hasta el punto de que estaba convencido de que Frusciante podía aportar la chispa que McKnight no tenía: McKnight fue expulsado y Frusciante aceptó la invitación para unirse al grupo. Poco más tarde, también sería expulsado Peligro, y los Red Hot Chili Peppers contrataron al baterista Chad Smith. En lo personal, Flea y Zeviar se independizaron juntos, y el australiano comenzó a rememorar su adolescencia fumando marihuana. También colaboró en el álbum de 1988 de Jane's Addiction, titulado Nothing's Shocking, y en el cual Flea tocaba la trompeta. Posteriormente, también colaboró con Young MC tocando el bajo en el aclamado disco Stone Cold Rhymin', e incluso apareció en el video musical del tema Bust a Move, del propio Young MC.
Los Red Hot entraron en el estudio y completaron con éxito su cuarto álbum, Mother's Milk, a comienzos de 1989. El álbum se esperaba con reacciones mezcladas por los críticos. Finalmente tuvo más éxito que cualquiera de los discos anteriores, significando un avance en la trayectoria de la banda,aunque comercialmente no se recibió con demasiado entusiasmo.Con todo ello, logró el puesto 58 en la lista Billboard.
El consiguiente Mother's Milk tour puso el matrimonio de Flea bajo tensión. Para conseguir dinero, hacía falta un tour, y ello significaba pasar tiempo separado de su familia. Además de ello, él y Chad Smith fueron arrestados bajo los cargos de acoso sexual, tras un show en la MTV durante las vacaciones de primavera; Los cargos fueron retirados, no obstante. A estas alturas, el grupo atraía a unas 3000 personas por concierto, y Mother's Milk obtenía un disco de oro a comienzos de 1990, debido a sus buenas ventas.9 10 Tras la gira, Red Hot Chili Peppers regresaron a Los Ángeles, y Flea y Zeviar acordaron separarse. Flea por su parte intentó sacar el divorcio de su cabeza fumando marihuana y manteniendo relaciones sexuales con fans dispuestas.
El grupo rompió finalmente los lazos que le unían con EMI para firmar con Warner Bros. Records. El gran productor Rick Rubin, quien anteriormente rechazó producir el The Uplift Mofo Party Plan, accedió a producir el siguiente álbum de los californianos: Para este nuevo álbum, Flea pensó que ya había usado las principales técnicas de slap en los 4 primeros discos, así que para este optó por algo más convencional y melódico. Para la grabación del disco Rubin sugirió que se trasladasen a la mansión que un día perteneció al mago Harry Houdini, lo que Flea recibió como "una situación fértil para la creatividad", llevando consigo a su hija Clara. Tanto Flea como el resto del grupo, a excepción de Smith, permanecieron dentro de la gran casa durante todo el proceso de grabación. Durante el tiempo en el que no estaban escribiendo ni grabando, Flea pasaba gran parte del tiempo fumando marihuana con Frusciante. Sobre la grabación de este disco, Flea dijo que sintió una de las sensaciones más emocionantes que había experimentado nunca:
Cuando grabamos Blood Sugar Sex Magik pasabamos un montón de tiempo tocando, durante horas y horas. Recuerdo que durante aquél tiempo Anthony [Kiedis] se fue para grabar una película, y durante una buena parte del tiempo estuvimos tan sólo John, Chad y yo, y tan sólo entrábamos allí y tocabamos. Era la primera vez que ibamos a grabar y no existía esa sensación de estar siendo intimidados por lo que fuera a pasar después.
Cuando Blood Sugar Sex Magik salió a la venta el 24 de septiembre de 1991, se recibió con una crítica muy positiva casi unánime. El álbum llegó a colocarse el número 3 de la lista Billboard, vendiendo más de 7 millones de discos tan sólo en los Estados Unidos. La gira que siguió al disco fue aclamada por la crítica, y los Red Hot realizaron más de 200 conciertos. Se unió a la gira el grupo de grunge Nirvana en su paso por la costa oeste. La atención masiva que los Red Hot comenzaron a recibir, causaron, no obstante, que Frusciante comenzase a sentirse realmente incómodo, y durante el paso de la gira por Japón decidió dejar el grupo.11 Para terminar la gira, el grupo contrató a Arik Marshall. En los años siguientes, a diferencia de los otros miembros del grupo, Flea mantuvo su amistad con Frusciante.
Tras la gira el hueco de Frusciante lo ocupó el guitarrista Dave Navarro, ex-miembro del grupo Jane's Addiction. Kiedis se encontraba en mitad de una recaída en su addición a la heroína, lo que obligó a Flea a asumir el papel de escribir las letras para las nuevas canciones, algo que no había hecho nunca antes. Durante esta etapa, escribió gran parte de la canción "Transcending", la cual dedicó a uno de sus mejores amigos, el fallecido River Phoenix, así como la intro de la canción "Deep Kick", además de una canción por completo: "Pea", la cual toca el sólo tocando el bajo y cantando. Estas 3 canciones aparecieron en el sexto disco de los Red Hot, One Hot Minute, publicado el 12 de septiembre de 1995. Esta vez las críticas hacia el disco fueron diversas, pero lo que está claro es que el éxito comercial fue bastante menor al del anterior. El tour que sucedió al disco fue suspendido en su etapa final, debido a lesiones que sufrieron tanto Kiedis como Smith; el primero por un accidente con la moto y el segundo por una fractura en la mano.El grupo decidió tras esto tomarse un paréntesis.
Flea comenzó a practicar yoga, y progresivamente fue dejando la marihuana. Debido al paréntesis musical de los Red Hot, Flea decidió unirse al grupo Jane's Addiction en su gira de 1997, con el que ya había participado en 2 discos y donde tocaba en aquella época el por entonces también guitarrista de los Red Hot Dave Navarro. Los rumores de que los Red Hot se habían separado crecían, hasta que Navarro emitió un comunicado: "Quiero aclarar que los Red Hot no se separan... Flea y yo estamos más que contentos al mantener ambos proyectos". Durante esta época, Flea inclusó se planteó grabar un disco en solitario: Así, habló con Lindy Goetz, la manager de los Red Hot, para que le ayudase en el proceso de grabación y en su futura carrera en solitario, pero finalmente abandonó la idea en pro de ofrecer sus servicios como bajista a otros grandes artistas. Desde 1995 a 1998, Flea partició en más 40 grabaciones, desde el Jagged Little Pill de Alanis Morissette, al álbum debut de Mike Watt, Ball-Hog or Tugboat?. Junto a Tori Amos y Michael Stipe también grabó una canción para la banda sonora de Don Juan DeMarco, en la que aparecía un viejo amigo de Flea, Johnny Depp.
Tras esta fructífera etapa, en 1998 Navarro fue expulsado del grupo tras una dura discusión, y Flea se cuestionaba internamente si los Red Hot permanecerían juntos o no: "El único modo que veo de seguir adelante es que consigamos que John [Frusciante] vuelva al grupo." Afortunadamente Frusciante acababa de completar su proceso de rehabilitación por su adicción a la heroína y a la cocaína, que casi le llevan a la muerte.12 Flea visitó así a Frusciante a comienzos de 1998, invitándole a volver al grupo,lo que éste aceptó muy emocionado.
Bajos:
Los principales bajos utilizados por Flea para grabar y tocar en vivo fueron:
The red hot chili peppers y Freakey styley:
- Musicman Stingray pintado de rosa y verde.
- Musicman Cutlass I cubierto con cinta adhesiva verde y rosa. La pricipal característica de estos bajos y lo que los diferenciaban de los Musicman Stingray tradicionales, era que el mástil estaba hecho de grafito.
The utplift mofo party plan:
- Spector NS color negro, con hardware plateado y configuración de micrófonos J/J.
(en vivo comenzó a usar un bajo Musicman Stingray)
Mother's milk:
-Spector NS de color negro, con hardware dorado y configuración de micrófonos P/J
Blood sugar sex magik:
- Para todos los temas excepto "Funky monks" y "The righteous and the wicked" (los cuales grabó con un Musicman Stingray 5) usó un Wal Mach II.
One hot minute:
- Alembic Epic con tapa de arce flameado, cuerpo de caoba y diapasón de ébano para todos los temas excepto "Aeroplane" (Musicman Stingray) y "Pea" (Sigma Acoustic)
Californication y By the way:
- Empezó a usar, tanto en vivo como en estudio para la mayor parte de los temas, bajos Modulus "Flea bass", su modelo signature, que contaban con mástil de grafito y un micrófono humbucker estilo Musicman. Para grabar "Road trippin'" usó un bajo Acústico marca Taylor.
Stadium Arcadium y I'm with you:
- Para esta época finalizó su contrato con Modulus y para grabar usó un Fender Jazz Bass '61 color "shell pink". En vivo usó tanto este bajo como un Modulus con configuración J/J.
Apariciones en televisión y cine
Flea comenzó su carrera como actor a mediados de 1980: Su primer papel fue la de un joven punk en la película Suburbia, de Penelope Spheeris, en 1984. En el drama Thrashin', de 1986, aparecía interpretándose a sí mismo como miembro de los Red Hot Chili Peppers. Años más tarde, cuando la fama ya le acompañaba, interpretó a Needles en Regreso al futuro II, de 1989, y un año después en Regreso al futuro III; Sobre Regreso al futuro II Flea comentó que se trataba de "Una basura multimillonaria".21 También participó en la película de cine independiente Mi Idaho Privado, junto a su gran amigo River Phoenix y Keanu Reeves, para más tarde aparecer en numerosos papeles secundarios en películas como Menudo Yerno (1993), donde interpretaba a un tatuador, y The Chase (1994), como conductor de un camión monstruo. Poco tiempo después hacía su aparición en dos grandes obras maestras del cine: Miedo y asco en las vegas, de 1997, donde hacía de hippie, junto a Benicio del Toro y Johnny Depp, y El gran Lebowski, en 1998, donde interpretaba a un nihilista alemán. También hizo sus pinitos en el doblaje, doblando a Donnie en la película Los Thornberrys.
En 1991 los Red Hot Chili Peppers lanzaron un documental en blanco y negro del proceso de grabación del Blood Sugar Sex Magik, titulado Funky Monks. También han editado, hasta la fecha, 2 conciertos: Off the map en 2001, y Live at Slane Castle en 2003.22 También participaron en los conciertos de Woodstock en 1994, con trajes metálicos, y en 1999, donde Flea tocó totalmente desnudo.
En la televisión, Flea ha aparecido numerosas veces junto a los Red Hot: Antes de la salida de Frusciante en 1992 aparecieron en el programa Saturday Night Live, aparición que Kiedis recuerda como avergonzante, pues creía que Frusciante había tocado mal las canciones conscientemente. Ese mismo año también aparecieron en la mítica serie de televisión Los Simpsons, en el episodio Krusty es Kancelado, y posteriormente, también en 1992, aparecieron en el Show de Ben Stiller, donde Flea vencía a Ben en un partido de baloncesto.
En fin sin mas que decir por el momento que la verdad sigo algo enfermo me despido de ustedes, nos vemos en el siguiente post, regalenme un jodido Like en facebook haganme feliz!!! por favor!! jajaja suscribanse a mi canal de yotube sigan escuchando buen rock y nos vemos en el siguiente post!!!
Y bien, asi como todo tiene un inicio, todo tiene un final... y llego el final (muy pendejo) de Super C, la verdad es que no fue mi culpa pense que el juego seguia todavia pero no fue asi luego luego seguia el jefe final, Saludos y gracias por visitar!!!
Bueno bueno bueno... que mas puedo decir, no e ustedes, pero a lo mejro esto me lo van a critcar mucho, sobre todo por la poscion en la que esta este bajista, pero se que muchos estaran de acuerdo conmigo al finalizar esta "serie" y les RECUERDO esta es mi opinion, no lo tomen como informacion profesional, bien dice el titulo "MIS 10 Bajistas Favoritos"
En fin, despues de el comentario ahi vamos continuando y escalando esta lista, este es mi bajista No 9 y por su puesto una demencia tremenda para el bajo, todo un as y semidios, Billy Sheehan. ¡De pie por favor!
Siendo esta, un musico virtuoso, tiene muchas curiosidades su biografia la cual vemos a continuacion:
William "Billy" Sheehan (19 de marzo de 1953, Nueva York) es un bajista estadounidense, famoso por su trabajo con Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, Talas y Niacin.
Sheehan ha sido elegido por los lectores de la revista Guitar Player como el "mejor bajista de rock" cinco veces. Es conocido por sus solos en el bajo, donde domina varias técnicas y estilos, pero también es un bajista tradicional acompañando a guitarristas.
El primer instrumento musical de Sheehan fue una guitarra acústica que fue prestada por su hermana. El mito dice que Sheehan quería una guitarra eléctrica, pero su abuela dijo "sobre mi cadáver", tiempo después la abuela de Sheehan murió y parte del dinero del seguro sirvió para comprarle una guitarra eléctrica.
Sheehan dijo que se cambió al instrumento de cuatro cuerdas cuando vio a Tim Bogert de la banda Vanilla Fudge con un Fender Precision bass.
Las influencias de Sheehan han sido variadas, desde Tim Bogert hasta Johann Sebastian Bach, pero la mayor fue Jimi Hendrix.
La primera banda importante de Sheehan fue Talas, la banda se hizo bastante conocida localmente. La banda hizo su primer álbum, donde surgió el éxito "See Saw". Durante este periodo Sheehan escribió importantes canciones como "Shy Boy" (tema grabado con David Lee Roth) y "Addicted to that Rush" (grabada con Mr. Big).
La banda se disolvió en 1983.
Cuando David Lee Roth salió de Van Halen hizo un proyecto como solista y reclutó a Sheehan como bajista, Steve Vai como guitarrista y en la batería a Greg Bissonette. La banda tuvo exitosas canciones como "California Girls" (cover de los Beach Boys), "Just a Gigolo/I Ain't Got Nobody" y "Yankee Rose". Sheehan deja la banda después de sacar el disco "Skyscraper" para buscar otras oportunidades. Steve Vai haría lo mismo tiempo después.
En 1988 junto al vocalista Eric Martin, guitarrista Paul Gilbert y el baterista Pat Torpey formaron la banda llamada Mr. Big. El gran hit de la banda fue la balada "To Be With You", se hicieron bastante famosos en Japón. Paul Gilbert dejó la banda en 1996. El grupo de separó en el 2002, pero se volvieron a reunir en 2009.
Sheehan ha tenido cuatro álbumes como solista, en el 2001 hace Compression, en el 2005 Cosmic Troubadour, en el 2006 Prime Cuts y en el 2008 Holy Cow. En todos canta y toca guitarra.
Talas (1979)
Sink Your Teeth into That (1983)
High Speed On Ice (1985)
Talas Years (1989)
If We Only Knew Then What We Know Now (1998)
Live In Buffalo (1998)
David Lee Roth
Eat 'Em and Smile (1986)
Skyscraper (1988)
The Best (1997)
Mr. Big
Mr. Big (1989)
Raw Like Sushi I (1990)
Lean Into It (1991)
Raw Like Sushi II (1992)
Bump Ahead (1993)
Japandemonium - Raw Like Sushi III (1994)
Big Bigger Biggest (1996)
Channel V at the Hard Rock Live (1996)
Hey Man (1996)
Live at Budokan (1997)
Deep Cuts (2000)
Get Over It (2000)
Actual Size (2001)
Live in Japan (2002)
Next time around (2009) -solo en Japón
Back to Budokan (2009)
What if... (2010)
Niacin
Niacin (1996)
Live in Japan (1997)
High Bias (1998)
Deep (2000)
Time Crunch (2001)
Live Blood, Sweat & Beers (2003)
Organik (2005)
Muchoas discos no?, bueno en fin excelente musico, gran bajista y maestro, ahi les dejo el link a su pagina para que se vayana a dar el roll, GRACIAS pro visitar mi blog y asi mismo por seguirme en este tiempo recuerden seguirme en facebook (si es que anonymuos no lo desmadra) seguirm,e en mi canal de youtube suscribete!!! me harias muy feliz o mejor dicho serias el primeo en suscribirte, gracias por visitar!!!
Bueno que les puedo decir, son mis entrenamientos chafas para volvermem un "vlogger" ya que algunas personas me metieron esas ideas de hablar ante una camara y el publico de youtube lo mire, hablare de todo un poco pero en especial ya saben de la musica, mi camara sta re culera saludos!!!
Hola de nuevo y entramos a una nueva era de este blog, algunos no lo saben otros tal vez si, tambien toco el bajo (instrumento pinches puercos) ademas de tocar bateria toco el bajo y otros instrumentos que despues les contare a su tiempo.
La vez pasada hice una serie de post con respecto a bateristas mis 10 bateristas favoritos, despues hare los otros 10 bateristas favoritos, pero pro el momento es turnoa mis 10 bajistas favoritos, iremos igual que en los postd e los bateristas de a uno por cada semana, dependiendo de como acete estos post la audiencia puede que lo acelere un poco mas, en fin vamos con el primer bajista de esta lista empezando pro el 10.
Este hombre es una leyenda entre las leyendas, en mi idioma es un rifado entre los rifados, no necesita presentacion dado a su muy fuerte prescencia en el esceneario como la leyenda tal.
Bajista No.10: Paul McCartney.
Sir James Paul McCartney, MBE (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales. Ex integrante de The Beatles (1960-1970) y Wings (1971-1981), McCartney es el compositor de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, de acuerdo con Libro Guinness de los récords.
McCartney ganó fama mundial como miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas y escribieron algunas de las canciones más populares en la historia de la música rock. Después de dejar The Beatles, McCartney lanzó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine. McCartney figura en el Libro Guinness de los récords como el "músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular", con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido. Sobre la base de las 93 semanas sus composiciones han pasado en el primer lugar de las listas del Reino Unido, y el número 24 uno escoge en su haber, McCartney es el compositor más exitoso de la historia del UK Single Chart.
BBC News Online lectores nombró a McCartney el "mayor compositor del milenio", y noticias de la BBC News cita la canción de los Beatles "Yesterday" como la canción más versionada en la historia de la música grabada por más de 2.200 artistas y desde 1965 su lanzamiento, se ha tocado más de 7.000.000 de veces en la televisión estadounidense y la radio, según la BBC. Wings 'sencillo de 1977 "Mull of Kintyre" se convirtió en el primer single en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo superior en el Reino Unido vender no solo la caridad. Como intérprete o compositor, McCartney fue el responsable de 31 sencillos número uno en los Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, y ha vendido 15,5 millones RIAA álbumes certificados sólo en los EE.UU.
McCartney ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica, dio a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario, y ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales. Es un defensor de los derechos de los animales, el vegetarianismo, y para la educación musical, sino que participa activamente en campañas contra las minas terrestres, la caza de focas, y la deuda del Tercer Mundo. Él es un entusiasta aficionado al fútbol, el apoyo a los clubes Everton y Liverpool fútbol. Su compañía MPL Communications posee los derechos sobre más de 3.000 canciones,incluyendo todas las canciones escritas por Buddy Holly, junto con los derechos de publicación de musicales como Guys and Dolls, A Chorus Line, y Grease. McCartney es una de las personas más ricas del Reino Unido, con una fortuna estimada de £475 millones en 2010.
Paul McCartney nació en el Hospital Walton de Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary, había trabajado como enfermera en la sala de maternidad. Tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Paul fue bautizado por la iglesia Católica. Nació en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa, su madre era de la Iglesia Romano Católica y su padre James, o "Jim", McCartney, fue un protestantes se puso agnóstico .
En 1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary school, durante esta pequeña época en este colegio conoció a una amiga Beatrice, con la que tuvo una relación pasajera; años más tarde, Beatrice muere, esta es una de las razones por la que su última hija se llama así. Los continuó en Joseph Williams Junior School, y al cumplir los 11 años se fue a estudiar al prestigioso Liverpool Institute. En 1954, mientras iba en autobús al instituto conoció a George Harrison, que vivía cerca . Aprobar el examen significo que McCartney y Harrison podrían ir a una escuela gramática en lugar de una escuela secundaria moderna, que la mayoría de los alumnos que asistieron hasta que fueron elegibles para trabajar, pero a medida que los alumnos la escuela primaria, tenían que encontrar nuevos amigos.
En 1955 la familia McCartney se traslada a 20 Forthlin Road en Allerton. El 31 de octubre de 1956, Mary McCartney muere por cáncer de mama. La pérdida prematura de su madre más tarde conectó a McCartney con John Lennon, cuya madre Julia murió tras ser atropellada por un coche cuando Lennon tenía 17 años.
Jim, el padre de Paul, había tocado la trompeta y el piano en una banda llamada Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920. El quería que sus dos hijos fueran músicos. Después de la muerte de su esposa, Mary, Jim McCartney le dio a su hijo Paul una trompeta plateada, pero Paul decidió cambiar la Framus Zenith (modelo 17) por una guitarra acústica lo que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo. Jim tenía un piano en la sala que había comprado de Epstein's North End Music Stores. El abuelo de McCartney, Joe McCartney, tocó un Mi bemol en tuba. Jim McCartney solía señalar los diferentes instrumentos en las canciones en la radio, y, a menudo se McCartney a conciertos locales banda de música . McCartney padre le dio una trompeta de níquel, pero cuando el skiffle llegó a ser popular, McCartney cambió la trompeta por una guitarra con cuerdas de acero £15 Famus Zenith (modelo 17). Como era zurdo, McCartney encontraba díficil tocar guitarra para diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman, se dio cuenta de que Whitman tocaba con la mano izquierda guitarra colgados en sentido contrario a un diestro.
Paul McCartney escribió su primera canción, "I Lost My Little Girl", con la Zenith y la guitarra de su padre, una guitarra española, cuando empezó a escribir canciones con John Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se llamó "When I'm Sixty-Four". Por consejo de su padre, tomó clases de música, pero ya que prefería a aprender "de oído" nunca les prestó mucha atención. .
McCartney fue fuertemente influenciado por la música americana Rhythm and Blues. Él ha declarado que Little Richard era su ídolo cuando estaba en la escuela y que la primera canción que alguna vez cantó en público fue "Long Tall Sally", en una competencia de talento de vacaciones Butlins campamento.
1957-1960
A la edad de 15 años, McCartney se reunió John Lennon y The Quarrymen en la Iglesia de fête de San Pedro Hall en Woolton en 6 de julio 1957. Él formó una estrecha relación de trabajo con Lennon y colaboró escribiendo muchas canciones. Harrison se unió al grupo a principios de 1958 como guitarrista, seguido a principios de 1960 por el amigo de Lennon, la escuela de arte, Stuart Sutcliffe en el bajo. En mayo de 1960, que habían probado varios nuevos nombres, incluyendo "Johnny and the Moondogs la" y "The Silver Beetles", interpretando a una gira por Escocia bajo ese nombre con Johnny Gentle. Finalmente cambió el nombre del grupo a "The Beatles" a mediados de agosto de 1960 y reclutaron a Pete Best al poco tiempo de aviso en convertirse en su batería para un compromiso inminente en Hamburgo .
1960-1970: The Beatles.
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1970-1980: Wings
El 10 de abril de 1970, tras agrias disputas con sus compañeros de grupo y a pesar de que John Lennon se había apartado de los Beatles en septiembre de 1969 para iniciar nuevos proyectos, anuncia la disolución del grupo. Una semana después, publica su primer álbum en solitario, McCartney, el cual incluye una nota de prensa en la que habla de sus esperanzas sobre el futuro. En 1971 publica Ram, acreditado a Paul y Linda McCartney. En agosto del mismo año, forma junto al guitarrista Denny Laine y al batería Denny Seiwell el grupo Wings, que publica su primer disco, Wild Life, el 7 de diciembre de 1971. En 1972 se embarca en una gira por universidades de Inglaterra y pequeños estadios de Europa. En febrero del mismo año, su sencillo "Give Ireland Back to the Irish" es censurado en la BBC.
En 1973, Paul McCartney consigue su primer número 1 en Estados Unidos con el tema "My Love", del álbum Red Rose Speedway. A finales del mismo año, Paul publica con Wings Band on the Run, uno de los álbumes más destacados de su carrera en solitario. La canción que da título al álbum consiguió el número 1 en las listas estadounidenses. En 1975, el grupo "Wings" volvió a conseguir la primera posición en las listas de Billboard con el tema "Listen to What the Man Said", mientras que en 1976 repitió éxito con otra de sus composiciones más conocidas dentro de Wings, "Silly Love Songs". Entre 1975 y 1976, Paul se embarcó en la gira Wings Over the World, que daría como resultado el disco en directo Wings Over America.
Paul McCartney y Linda McCartney en la gira Wings Over the World en 1976.
En 1977, Wings publicó "Mull of Kintyre", sencillo que permaneció en el número uno de las listas británicas durante nueve semanas y el más vendido hasta que en 1984 "Do They Know It's Christmas" rompió su récord. En 1978, Wings publicó London Town, del cual se extrajo como sencillo "With a Little Luck", que consiguió un nuevo número 1 en la lista Billboard Hot 100. Un año después, en 1979, Paul organizó el Concierto para la Gente de Kampuchea, en el cual reunió a The Who, The Clash, The Pretenders, Queen y más artistas con el fin de recaudar fondos para las víctimas del Régimen de Pol Pot en Camboya.
1980: reacción al asesinato de John Lennon
En la mañana del 9 de diciembre de 1980, McCartney se levantó con la noticia del asesinato de John Lennon a las puertas de su hogar en Sussex.49
La muerte de Lennon creó un interés mediático sobre los miembros supervivientes de The Beatles.50 La noche del 9 de diciembre, mientras abandonaba un estudio de grabación en Oxford Street, McCartney fue rodeado por periodistas que le preguntaron sobre su reacción a la muerte de Lennon. McCartney contestó: "Estaba muy conmovido, ya sabes, es una noticia terrible", y añadió que había pasado el día en el estudio escuchando nuevo material porque "no quería quedar sentado en casa".51 Cuando le preguntaron por qué, McCartney contestó: "No tenía ganas". Fue preguntado a continuación cuándo oyó por primera vez las noticias, a lo que Paul contestó: "Por la mañana, en algún momento", y preguntó a los periodistas si todos lo sabían, a lo que contestaron que sí. McCartney dijo entonces: "Es un fastidio, ¿No es así?".52 Cuando las declaraciones fueron publicadas, su último gesto fue muy criticado, por lo que McCartney se lamentó. Asimismo, dijo que no había tenido la intención de herir, sino que había una mala interpretación por la pérdida de palabras.53 Además, recalcó:
Hablé con Yoko el día después de que le asesinaran y la primera cosa que dijo fue: "John te tenía mucho aprecio". La última conversación que tuve con él éramos aún buenos compañeros. Siempre fue un hombre muy cálido. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: "Soy sólo yo". La fachada era sólo un muro. Un escudo. Esos son los momentos que más aprecio.
En 1983, McCartney dijo:
No habría sido tan típicamente humano y tan reservado si hubiera sabido que John iba a morir. Habría hecho un mayor esfuerzo por entrar dentro de esa "máscara" y tener una mejor relación con él"
En una entrevista a Playboy en 1984, McCartney comentó que había ido a casa aquella noche y visto las noticias de televisión junto a sus hijos y que había llorado toda la noche. Su última conversación telefónica con Lennon y Yoko, antes de la publicación de Double Fantasy, fue cordial. Durante la llamada, Lennon comentó irónicamente: "¡Esta ama de casa quiere una carrera!".
En el filme "The Linda McCartney Story" se puede apreciar que Paul y Linda habían visitado a John y Yoko en una Navidad, las hostilidades que tenían desde la disolución del grupo se habían acabado y que preveian la posibilidad de tocar algún día juntos, también en la película se puede ver que Paul sufre muchísimo con la muerte de John.
McCartney continuó grabando tras la muerte de John Lennon, si bien no llevó a cabo ningún concierto durante varios años. Al respecto, Paul comentó que se sentía inseguro sobre un escenario, con miedo a ser asesinado. Ello condujo a desacuerdos con Denny Laine, quien quería continuar ofreciendo conciertos, por lo que abandonó Wings.
En 1981, seis meses después del asesinato de Lennon, McCartney colaboró con George Harrison y Ringo Starr en "All Those Years Ago", tributo de Harrison a su compañero fallecido. Tiempo después, McCartney haría lo mismo a través del tema "Here Today".
1980-1990: en solitario
En 1980, publicó McCartney II, álbum que contiene la canción "Coming Up" cuya versión en vivo "Coming Up (Live at Glasgow)" y tomada de la gira europea con Wings volvió a colocar a Paul en la primera posición del Billboard Hot 100. En 1982, publicó Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today", así como un dúo con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory", aclamada melodía "antiracial" que en el verano llegó a primer lugar en Estados Unidos. Antes de terminar el año, Paul colaboró en los sencillos "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller (1982) de Michael Jackson, y en "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993).
En 1988 McCartney realiza la producción CHOBA B CCCP (en inglés, Back in the USSR o The Russian Album) es un álbum de clásicos del rock'n'roll grabado por Paul McCartney y editado de forma exclusiva en 1988 en la Unión Soviética que posteriormente en 1991 sería editado a nivel global, con un tema extra.
A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial. En dicha gira actuó de nuevo en España casi 25 años después de sus conciertos en Madrid y Barcelona con The Beatles en 1965. En concreto fueron dos conciertos, los días 2 y 3 de noviembre de 1989, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Estos conciertos comenzaban con una proyección en una pantalla dividida en tres partes, con fragmentos de la historia musical de Paul, destacando las referencias a The Beatles. Además de canciones de su etapa individual, fueron especialmente celebradas las piezas de la etapa de Beatles, interpretando entre otras "Yesterday", "Penny Lane", "Let it Be", "The Fool on the Hill", etc. Curiosamente no cantó ninguna canción de las compuestas por John Lennon. El concierto concluía de forma espectacular, tras varias propinas, con la parte final de la segunda cara del disco Abbey Road, esto es, la suite de canciones enlazadas que terminan con "The End".
1990-2000
En la década de los 90, Paul McCartney se abrirá camino en nuevos campos de la música: en 1991, la Orquesta Filarmónica de Liverpool pidió a McCartney una pieza para conmemorar el 150 aniversario de su fundación. El resultado fue Liverpool Oratorio, compuesto junto a Carl Davis. Otras incursiones de Paul en la música clásica son Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006). Junto a Martin Glover, edita bajo el seudónimo "The Fireman" (en castellano: "El Bombero") dos discos de música ambiental: Strawberries Oceans Ships Forest (1993) y Rushes (1998). En el 2000, edita Liverpool Sound Collage junto a Super Furry Animals.
Tras una nueva gira mundial en 1993, Paul se reúne en el estudio de grabación con George Harrison y Ringo Starr para trabajar en el proyecto The Beatles' Anthology y completar dos demos de John Lennon, "Free As A Bird" y "Real Love". Ambos temas, al igual que el documental que narra la vida de The Beatles a través de entrevistas concedidas por sus protagonistas, consiguen un éxito sin precedentes y resucita la Beatlemanía para acercarla a las nuevas generaciones.
En 1997 publica Flaming Pie, que alcanza el número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido y es nominado como álbum del año al Grammy. El 11 de marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II del Reino Unido, y en 1999 es incorporado como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Sin embargo, sufre un duro golpe el 17 de abril de 1998 con la muerte de su mujer Linda McCartney a causa de un cáncer de mama. A pesar de un parón musical, graba el álbum Run Devil Run, en el que retorna a sus raíces musicales e interpreta temas clásicos de Elvis Presley, Gene Vicent y Chuck Berry, al cual siguió un concierto en The Cavern retransmitido por Internet.
2000 y después
En el año 2001 publicó Wingspan, un documental que narra la historia de Wings. El mismo año sale a la luz su nuevo disco de estudio, Driving Rain. Igualmente, Paul compuso el tema "Vanilla Sky", nominada al Oscar a la mejor canción original, para la película homónima. El 20 de octubre de 2001 se suma a The Concert for New York City, en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S.
Apenas un mes más tarde, el 29 de noviembre de 2001, George Harrison fallece víctima de un cáncer. Un año después, el 29 de noviembre de 2002, participó en el concierto homenaje a su compañero interpretando "Something" con un ukelele, además de "All Things Must Pass", "For You Blue" y "While My Guitar Gently Weeps", compuestas todas por George.
Durante la mayor parte de 2002 se vio envuelto en una extensa gira mundial que le llevó a Estados Unidos, México y Japón. En 2003 llevó su directo a Europa, incluyendo un concierto en la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo que posteriormente fue utilizado como documental y editado en DVD. Nuevamente, en verano de 2004 visitó 14 ciudades europeas en su gira '04 Summer Tour, iniciada el 25 de mayo en Gijón, España. La gira finalizó en el festival de Glastonbury, Inglaterra, el 26 de junio, donde interpretó un "Follow Me" como adelanto de su siguiente trabajo de estudio. El 2 de julio de 2005 fue el encargado de abrir el megaconcierto Live 8 en Hyde Park con el tema "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" junto a U2 y de clausurarlo con "Hey Jude".
El 12 de septiembre de 2005 publicó el álbum Chaos and Creation in the Backyard, producido por Nigel Godrich, en el que toca de nuevo la mayoría de los instrumentos, sorprendiendo con un sonido intimista y un álbum en general aclamado por la crítica musical. Cuatro días después, inicia una gira de promoción que le llevará a 37 ciudades de Estados Unidos.
El 17 de mayo de 2006 anuncia en su página oficial su separación de Heather Mills. Tras meses como noticia en los tabloides sensacionalistas británicos debido al agrio divorcio, anuncia a principios de 2007 un nuevo contrato con el sello discográfico Hear Music, del grupo Starbucks, en el cual lanza el 4 de junio su nuevo disco de estudio, Memory Almost Full. Para la promoción del álbum, McCartney tocó en pequeños clubes de Londres, Los Ángeles y Nueva York, aparcando su próxima gira mundial hasta 2008.
El 25 de septiembre de 2006, McCartney publicó su cuarto álbum de música clásica, Ecce Cor Meum. Su letra alterna el latín y el inglés, y la parte coral es interpretada por un coro de niños y adultos. El disco entró directamente en el puesto 1 de las listas de álbumes clásicos el 14 de octubre de 2006. El 3 de mayo de 2007, Ecce Cor Meum fue premiado como mejor disco en la gala de los Classical Brits celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. El premio fue votado por los oyentes de Classic FM y los lectores de la revista homónima, compitiendo por el premio con Katherine Jenkins, Alfie Boe y Sting.
El 26 de junio de 2007, Paul McCartney figuró como invitado, junto a su compañero de The Beatles Ringo Starr y las viudas de George Harrison y John Lennon, Olivia Harrison y Yoko Ono respectivamente, en el programa de la CNN Larry King Live, para conmemorar el primer aniversario del espectáculo "Love" del Cirque du Soleil y recordar a John Lennon y a George Harrison. El 13 de noviembre de 2007, se publica The McCartney Years, un box set de cuatro DVD que marcan una retrospectiva de su carrera musical en solitario desde 1970 hasta 2005.
En febrero de 2008, McCartney fue galardonado con el Premio Brit a su trayectoria musical.58 El 1 de junio, McCartney celebró el año de su ciudad natal, Liverpool, como Capital de la Cultura, realizando un concierto en el que colaboró con Dave Grohl de Foo Fighters. Grohl acompañó a McCartney en los temas "I Saw Her Standing There", "Band on the Run" y "Back in the U.S.S.R.", ádemas de cantar "A Day in the Life", "Give Peace a Chance" y "Something", en tributo a John Lennon y a George Harrison.
El 5 de junio, publicó el tema "Lifelong Passion (Sail Away)" como donación para una cena benéfica de Adopt-A-Minefield. El tema supuso una nueva colaboración entre McCartney y Youth bajo el seudónimo de The Fireman y sirvió como adelanto de un nuevo trabajo de estudio del grupo publicado en noviembre bajo el nombre de Electric Arguments.59 60 El 14 de junio, McCartney participó en un concierto memorial del Día de la Independencia de Ucrania,61 reuniendo a más de 350.000 personas y convirtiéndose en el mayor concierto en la historia del país. Un mes después, el 18 de julio, McCartney haría un cameo en el concierto de Billy Joel en el Shea Stadium, interpretando "Let it Be" y "I Saw Her Standing There" previo a la programada demolición del estadio en el que tocaron The Beatles en 1965.62 Dos días después, McCartney participó en los actos conmemorativos del 400º aniversario de Quebec con un concierto ante 250.000 personas.63
El 25 de septiembre de 2008, McCartney llevó a cabo un concierto en el Hayarkon Park de Tel Aviv, Israel, ante cerca de 50.000 personas, en un evento titulado por el propio músico como "Friendship First" (lo cual puede traducirse al castellano como: "La amistad lo primero").64 Durante su visita a Israel, McCartney también visitó la Iglesia de la Natividad en Belén, donde encendió velas por la paz entre israelíes y palestinos.
El 6 de noviembre, McCartney fue galardonado con el premio de honor Ultimate Legend por la MTV en Liverpool, su ciudad natal. El premio fue entregado por Bono, vocalista de U2, quien presentó a McCartney diciendo: "Este es el hombre que inventó mi trabajo".65
El 8 de febrero de 2009 se presentó en los Premios Grammy, en el Staples Center de Los Ángeles, California, cantando junto a Dave Grohl la canción de I Saw Her Standing There.
Vendió todas las entradas para su concierto del 19 de abril en un casino de Las Vegas en menos de siete segundos.
Los promotores del concierto en el Hard Rock Hotel indicaron que la venta de 4 mil entradas podría fijar un récord mundial, ya que los boletos se vendían a 600 por segundo cuando salieron a la venta el 14 de febrero.
El Hard Rock Hotel contrató a Paul McCartney, de 66 años, para estrenar Joint, su nueva sede musical de 60 millones de dólares.
El 4 de abril de 2009 Paul McCartney volvió a tocar junto a Ringo Starr, en el Radio City Music Hall de Nueva York a beneficio de la Fundación David Lynch. Actuaría de nuevo en Nueva York durante tres noches en Junio del mismo año, conciertos que fueron grabados dando lugar al álbum Good Evening New York City.
En junio Paul lanza una campaña de no comer carne por un día a la semana para así evitar el calentamiento global. Paul fue apoyado por su hija Mary McCartney más unas celebridades de artista.
Paul McCartney editará un material con ensayos y canciones inéditas de The Beatles.
En fin, son DEMASIADAS cosas de las que uno puede hablar con respecto a este bajista pianista y guitarrista y demas instrumentos que ejecuta, como sea hablar de McCartney es una historia muuuy extensa, como sea eso no le quita lo interesante, ya que hablar de Paul es como hablar de The Beatles, un fin espero les haya gustado el post gracias por visitar recuerden seguirme en facebook en twitter y por el canal de youtube GRACIAS este fue el Bajista No.10 PAUL MCCARTNEY.
