Bueno esta vez no fue el trabajo esta vez se me OLVIDO!!! que tenia que publicar algo en el blog, una disculpa, pero bueno vayamos al grano y esque quiro hablar de un GRAN baterista que por el momento tiene una GRAN responsabilidad, el tiene que hacer el trabajo de Mike Portnoy, ¿Ya saben a quien me refiero? ¿No? que mal... y considerate un poco ignorante... ante ustedes MIKE MANGINI.
Mike Mangini (nacido el 18 de abril de 1963 en Newton, Estados Unidos) es un músico de sesión que ha tocado para Annihilator, Extreme, James LaBrie y Steve Vai. Es profesor en el Berklee College of Music en Boston y ha ganado 5 veces el récord mundial como el Baterista más rápido. Desde el 29 de abril de 2011 Mike Mangini es oficialmente el nuevo baterista de la banda de metal progresivo Dream Theater, sustituyendo así a Mike Portnoy.
Comenzó a tocar batería cuando tenía 5 años. En ese tiempo practicaba entre 6 y 10 horas al día y para cuando tenía 9 años ya podía tocar canciones de Buddy Rich. En secundaria tocó en distintas bandas en su escuela y participó en importantes festivales en su país.
Después de haberse graduado de la secundaria de Waltham en 1981, Mangini detuvo sus estudios para obtener un máster en Ciencias de la computación en Bentley. Tras graduarse, Mike comenzó a programar softwares para el programa Patriot Missile al mismo tiempo que estudiaba la relación entre el cerebro y el cuerpo humano, lo que le ayudaría a desarrollar su "sistema de aprendizaje de la rítmica".
En 1987 Mangini tuvo uno de sus primeros conciertos importantes, tocando la batería para la banda Rick Berlin Band en Boston, donde trabajó junto con el bajista Philip Bynoe quienes luego tocarían juntos en Journey y junto a Steve Vai. Además se desempeñaba también en Boston como profesor de batería.
En 1991, Mangini comenzó a trabajar en una banda de thrash metal llamada Annihilator. Mangini tocaría varias pistas para el album de estudio Set the World on Fire de dicha banda. Luego se iría en gira con la banda hasta 1994, momento en el cual le propusieron trabajar para Extreme en reemplazo del baterista original Paul Geary.
Mike era amigo desde la década de 1980 del guitarrista de Extreme Nuno Bettencourt. Su trabajo para Extreme incluyó varias pistas para el disco de 1995 Waiting for the Punchline. En su paso por Extreme también aparecería para el Late Show de David Letterman. También grabaría canciones para el primer trabajo solista de Nuno Schizophonic, luego de que éste abandonara Extreme.
Después que Extreme se disolviera en 1996, el baterista Jonathan Mover le informó que el guitarrista Steve Vai hacía audiciones para baterista de su banda en vivo. Mike se quedó con el puesto y se mudó a Los Ángeles.
Desde finales de 1996 hasta inicios del 2000 Mangini fue el baterista de la banda de Vai, donde también estaban el bajista Philip Bynoe y los guitarristas Mike Keneally y Dave Weiner. Mike grabó distintos temas para los discos Fire Garden y The Ultra Zone de Vai.
Luego de la suspensión de la gira Ultrazone por Sudamérica en el 2000, Mangini volvió a Boston y comenzó a enseñar en el Berklee College como profesor asociado. Comenzó a trabajor con el ex líder de Extreme Gary Cherone y el bajista Pat Badger en la banda Tribe of Judah y continuó su trabajo con Dale Bozzio de la banda de new wave Missing Persons. En 2005 aceptó un trabajo a tiempo completo como profesor en Berklee siendo reconocido en el departamento de percusión.
El 29 de abril de 2011, los miembros de Dream Theater anunciaron oficialmente que Mangini sería el sustituto de Mike Portnoy en el puesto de batería.
Mangini actualmente promociona Baterías Pearl y platillos Zildjian. En 2008 Pearl lanzó la Mike Mangini Signature Popcorn Snare, que es una 10x6.2" hecha de 6 capas de Birch. También usa sus propias baquetas "Zildjian Mike Mangini Signature Sticks".
Mangini usa también pedales Eliminator Pearl, y hardware Pearl, baterías electrónicas Roland, micrófonos Shure y parches Remo.
Bueno y como les dije al principio un poco tarde pero aqui sta el post gracias por visitar y a proposito sigo vendiendo la bateria DW, chquen post pasados para que la vean, GRACIAS POR VISITAR!
Bueno, ya se, ya se!!! cada semana me atraso mas, pero pues tengo trabajo el cual, muchas veces te termina consumiendo pero bueno dirian los abuelos... "Mas vale tarde que nunca" y aqui les traigo a mi baterista favorito No. 5 un hombre que no necesita presentacion, leyenda de leyendas... Neil Peart.
Su banda al igual que el, son una leyenda, para mi llego a ser el mejor baterista del mundo, pero obviamente muchas veces los maestros son superados, en fin son muchos factores los cuales te hacen cambiar, mas sin en cambio esta dentro de un numero considerable la pagina musica radar lo tiene en el 3 mejor del mundo yo en mis gustos lo tengo en el 5.... ya se, ya se!!! no se me enojen pero como dije al principio... SON MIS GUSTOS pero algunos son muy interesantes en fin vayamos a su grande y a la vez triste historia de este gran baterista... de RUSH.
Aproposito a poco no se parace un poquito a Tom Hanks...
Neil Ellwood Peart es un músico canadiense, mejor conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en julio de 1974, luego de audicionar para el bajista y cantante Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson, pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en Estados Unidos.
En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el hard rock, obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como Keith Moon y John Bonham, quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del hard rock de finales de los años 60. Con el pasar de los años, no obstante, ha absorbido asimismo influencia de músicos de jazz y big band, tales como Gene Krupa y posteriormente, Buddy Rich -especialmente de su última etapa-. En términos musicales, Peart ha recibido infinidad de reconocimientos por la mayoría de las interpretaciones que ha grabado y es ampliamente respetado tanto por su habilidad técnica como por la energía con la que ejecuta su instrumento. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, el referente obligado de miles de artistas a nivel mundial y ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas rock más grandes de todos los tiempos.
Además del trabajo musical realizado con Rush, Neil Peart también ha realizado varias grabaciones en conjunto o colaboración con otros artistas y ha publicado dos videos instructivos en donde enseña algunas de las técnicas que suele utilizar para tocar la batería. Aparte de la música, Peart es un consumado escritor, con lo cual se ha ganado el puesto oficial de compositor lírico en Rush, donde su obra trata sobre temas tan diversos como ciencia ficción, fantasía, filosofía, humanismo y libertad de conciencia. Adicionalmente a su trabajo de compositor, ha escrito y publicado cuatro libros.
Junto con sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson, fue condecorado con la Orden de Canadá en el grado de Oficial, el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo. Actualmente vive en Santa Mónica, California, con su esposa Carrie Nuttall y su pequeña hija Olivia Louise.
Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario). Su familia se mudó cuando el padre consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. A pesar de que recibió clases de piano durante su infancia, Peart nunca se animó a explorar dicho instrumento más allá de las obligadas lecciones, las cuales abandonó rápidamente. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa; fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería.
Efectivamente, dicha promesa se hizo realidad al año siguiente, lo que convenció a Peart de que su camino en adelante sería la música. Durante su adolescencia, tocó en varias bandas locales hasta que eventualmente dejó los estudios para dedicarse a la batería a tiempo completo. Obtuvo luego varios empleos menores temporales para subsistir, incluido uno en Lakeside Park -un terreno utilizado para ferias y eventos a orillas del Lago Ontario- que posteriormente inspiraría un tema del mismo nombre, incluido en el álbum "Caress of Steel" de Rush. A punto de alcanzar la mayoría de edad, Neil Peart ya había tocado en las bandas locales más importantes del área, con nombres como "Mumblin’ Sumpthin’", "The Majority" y "JR Flood".
A los 18 años, luego de haber luchado para alcanzar el éxito como baterista en Canadá, Peart decidió mudarse a Londres, Reino Unido, con la esperanza de continuar su carrera como músico profesional en un ambiente más propicio. A pesar de haber tocado con varias bandas locales e incluso haber conseguido algunos ingresos monetarios, se vio forzado a ganarse el sustento trabajando como vendedor en una tienda de souvenirs en Carnaby Street. Durante su permanencia en Londres, Peart se volvió un ávido lector de la autora objetivista Ayn Rand, quien se convirtió en una influencia significativa en la formación ideológíca del joven músico, que puede apreciarse claramente en las letras de varias canciones de Rush, pero explícitamente en Anthem, del álbum Fly by Night (1975) y en la suite 2112, del álbum 2112 (1976).
Luego de dieciocho meses de proyectos musicales abortados y desilusionado por el poco progreso alcanzado en su carrera musical, Peart decide congelar sus sueños de convertirse en músico profesional y regresa a Canadá, para trabajar como vendedor en el negocio de maquinaria agrícola de su padre. Su permanencia en Londres sirvió posteriormente de inspiración lírica para el tema Circumstances, del álbum "Hemispheres" (1978).
De regreso en Canadá, mientras trabajaba en el negocio de su padre y tocaba junto con algunas bandas pequeñas en los bares del sur de Ontario, un conocido en común con los miembros de Rush convence a Peart de que audicione para la banda, que en ese momento necesitaba un baterista para reemplazar a John Rutsey, quien se retiraba de la banda por motivos personales. La audición les dejó sensaciones diferentes a cada uno de los músicos: Peart sintió que fue un completo desastre; sin embargo, mientras que Geddy Lee coincidió con él tanto en gustos musicales y literatura, Alex Lifeson se llevó una impresión mas grande al decir que al escucharlo tocar la batería sintio que era Gene Krupa. Neil Peart entra oficialmente a formar parte de Rush el 29 de julio de 1974, a tan sólo dos semanas de la primera gira de la banda en Estados Unidos. Habiendo recibido un anticipo de la compañía discográfica para la compra de instrumentos nuevos, Peart adquiere un set de batería Slingerland de color plata, con la cual debutó el 14 de agosto de ese año, abriendo el espectáculo de las bandas Uriah Heep y Manfred Mann frente a 11.000 personas en el Civic Arena (hoy rebautizado como Mellon Arena) de Pittsburgh, Pensilvania.
Peart tomó pronto su nueva posición como baterista y escritor. Antes de pertenecer a Rush, había escrito algunas canciones pero sus anteriores compañeros no se mostraron interesados en dicha faceta, relegándolo exclusivamente a la sección rítmica. Mientras que Rush iba teniendo éxito como equipo en sus presentaciones en directo, aún estaba tratando de cuajar como equipo de grabación en estudio y Peart -así como el resto de la banda- tuvo que aprender a vivir "dentro de una maleta", pues al terminar los conciertos, debían llegar al hotel para al día siguiente continuar la gira y en ocasiones, estar grabando en estudio durante toda la noche.
Su primera grabación con la banda -"Fly by Night"- fue bastante exitosa, habiendo ganado el premio Juno como artista revelación; pero el siguiente álbum, "Caress of Steel", del cual la banda esperaba un gran éxito, fue recibido hostilmente por el público y la crítica. En respuesta a este revés -gran parte del cual se atribuyó a la pieza épica del lado B, The Fountain of Lamneth-, Peart decide colocar su nueva obra épica 2112 ocupando completamente el lado A de su siguiente álbum homónimo, el cual, a pesar de la indiferencia de la compañía discográfica, se convirtió en el gran paso que les permitió captar la atención de miles de fanáticos en Norteamérica. La gira promocional fue registrada en el álbum "All The World's a Stage", en el espectáculo que ofreció la banda en el Massey Hall de Toronto, un sitio en el que Peart siempre soñó con presentarse en su época de desconocido.
Peart regresa a Inglaterra junto a Rush para cumplir con sus presentaciones en Europa, quedándose luego en el Reino Unido para realizar la grabación del siguiente álbum, "A Farewell to Kings", en Gales. Luego de una intensa gira promocional, regresarían al mismo lugar al año siguiente para la grabación del álbum subsecuente, "Hemispheres", el cual fue compuesto, arreglado y escrito completamente en estudio. La grabación de cinco álbumes en estudio durante cuatro años, acompañado de un ritmo de por lo menos 300 presentaciones en concierto al año, convenció a los miembros de Rush de que era momento de tomar otro rumbo a partir de entonces. Peart ha descrito su período en la banda hasta ese momento como un "túnel largo y oscuro".
El 10 de agosto de 1997, la única hija de Peart, Selena Taylor, falleció en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de Brighton, Ontario. Su esposa Jacqueline Taylor, con quien había estado casado durante 22 años, sucumbió de cáncer tan sólo 10 meses después, el 20 de junio de 1998. Peart, sin embargo, sostiene que su muerte fue a raíz de una "pena del corazón", calificándolo como "un suicidio lento por apatía. No le importaba nada."
Peart cuenta además que, durante el funeral de su hija Selena, había dicho a sus compañeros de banda "considérenme retirado". Habiendo hecho una pausa en su carrera musical para llorar su luto y reflexionar, mientras viajó por toda Norteamérica en su motocicleta, recorriendo 88.000 km, Peart narra las experiencias de este viaje en su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road (no se ha publicado en español).
Mientras visitaba a Andrew MacNaughtan, fotógrafo oficial de Rush, en Los Ángeles, éste le presentó a Peart a una colega, que más tarde se convertiría en su esposa: la fotógrafa Carrie Nuttall. Peart se casó con Nuttall el 9 de septiembre de 2000 y, a principios de 2001, le anuncia a sus compañeros de banda que está listo para regresar a Rush. El resultado fue el álbum "Vapor Trails", lanzado en 2002. Durante la gira, sus compañeros acuerdan que Peart quedará exento de conceder entrevistas a los medios, por encontrar innecesario exponerlo a preguntas sobre los eventos que rodearon su tragedia personal. En junio de 2009 Peart y Nuttall anunciaron que estaban en la espera de su primera hija, quien finalmente nació el 12 de agosto de 2009.
Peart es conocido por su estilo enérgico, dando golpes fuertes que combinan precisión, claridad y complejidad en el sonido. Sus influencias son eclécticas, yendo desde John Bonham de Led Zeppelin, Nick Mason de Pink Floyd, hasta bateristas de jazz y fusión como Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford y Gene Krupa. Otro sello distintivo de Peart es tocar con la baqueta al revés, para producir un mayor impacto y sonoridad en el rimshot (por esta razón, su técnico Larry Allen lima las puntas de las baquetas para darles así un mayor agarre).
Actualmente, Peart toca con las baquetas tanto al derecho como al revés, como consecuencia de su "reinvención musical" ocurrida a mediados de la década de los '90, bajo la tutela del baterista de jazz Freddie Gruber. Eventualmente, durante sus presentaciones en concierto, Peart cambia constantemente de técnica, cambios cuya importancia explica en su video instruccional Anatomy of a Drum Solo. Históricamente, se ha distinguido por su habilidad para cambiar de compás, la independencia motriz de sus miembros, la ejecución en patrones cruzados y ambidiestros y su dominio tanto de tonos como de intensidad en los golpes.
Con Rush, Peart ha utilizado, en orden cronológico, baterías de las marcas Slingerland, Tama, Ludwig y Drum Workshop (DW). Los platillos siempre han sido Zildjian serie A, casi exclusivamente, salvo algunos especiales como los China Wuhan. Sin embargo, desde 2004 ha utilizado la serie "Paragon", creada por él y producida por la empresa Sabian. En concierto, Peart utiliza una batería acústica en la parte frontal y un equipo de percusión electrónica en la parte trasera de su tarima, conformando un elaborado conjunto rítmico de 360 grados, capaz de girar dependiendo de la necesidad interpretativa de la pieza.
En la segunda mitad de los años '70, Peart incluyó una gran cantidad de accesorios que aumentaron su conjunto acústico con elementos de percusión y orquestación muy diversos como campanas, campanas tubulares, crótalos, timbales, gong, temple blocks, triángulo, carillón, marimba, glockenspiel y vibraslap. Desde mediados de los años '80, Peart reemplazó la mayor parte de estos elementos con controladores MIDI, activados por pads electrónicos. A partir de "Grace Under Pressure" (1984), empezó a utilizar una batería electrónica Simmons, en conjunto con samplers digitales Akai. En esta época, incluyó la característica rotativa de su orquesta de percusión, la cual, con los años, se ha convertido en uno de los espectáculos tanto musicales como visuales que más cautiva al público.
A principios del nuevo milenio, Peart comienza a aprovechar completamente las ventajas de los últimos avances en percusión electrónica, principalmente con la incorporación de Roland V-Drums y el uso continuado de samplers, agregando cada vez más sonidos a su ya abultada biblioteca virtual de efectos sonoros, la cual sigue creciendo conforme Peart explora otros estilos y tendencias musicales.
Tambores
Slingerland (1974-1979)
Tama Seisakusho (1979-1986)
Ludwig (1986-1995)
Drum Workshop (1995-actualmente)
Bombo DW 16x22"
Tom-Toms:7 x 8", 7 x 10", 8 x 12" y 9 x 13" montados en anaquel
12 x 15", 13 x 15" (a la izquierda), 16 x 16" montado en el piso
16 x 18" montado en ángulo en el piso (como un gong drum)
Cajas:
DW 3.5 x 13" piccolo
6 x 14" borde firmado
6.5 x 14" madera sólida
6.5 x 14"
Bombo
Pedales y parales: Serie DW9000 bañados en oro 24k (el hi-hat es de la serie DW5000)
Platillos
Avedis Zildjian (1974-2003)
Hi-hat 13" New Beat serie A
Medium Crash 20" serie A
2 Rock Crashes 16" serie A
Medium Crash 18" serie A
Ping Ride 22" serie A
8 splashes 10" serie A
Wuhan China 19"
Hi-hat especiales 14" serie A (X-hats, desde "Test For Echo")
Sabian Paragon "Neil Peart" (2004-actualmente)
Hi-Hats: 13"y 14"
Splashes: 1 de 8" y 2 de 10"
Crash: 2 de 16", uno de 18" y otro de 20"
Para efectos: platillo 19", Chinese 20", Diamondback 20" (este es en realidad un Chinese con sonajas incorporadas)
Ride: 23
Percusión electrónica
Conjunto electrónico Roland V-Drum (modificado con parches DW para que combinen con el resto de la batería)
Procesadores percusión Roland TD-20
Pedales activadores Fat Kat
Samplers Digitales: Akai (1984-2002), Roland XV-5080 (2004-actualmente)
Parche electrónico Dauz
Parches Remo Ambassador
Baquetas Signature Pro-Mark 747 (de roble japonés)
Peart es reconocido por sus complejos y extensos solos de batería, que contienen compases impares, arreglos complicados que a veces requieren de una total independencia de los miembros superiores e inferiores y la incorporación de instrumentos de percusión exóticos. Dichos solos se pueden escuchar en todos los álbumes en concierto realizados por Rush. La evolución histórica de los solos, primero como parte de alguna canción y últimamente como una pieza separada, incluye una estructura básica con rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada ejecución sea única. En cada gira, el solo evoluciona, con algunas rutinas que son sustituidas por otras más complejas. El último video instructivo de Peart -Anatomy of a Drum Solo- es un examen en profundidad sobre cómo construir un solo.
La verdad es que la historia de este magnifico baterista es ENORME y hay de todo literatura aventura y tragedia, todo un caso este emblematico y GRAN baterista claro... es Neil Peart.
Disculpen un poco la tardanza, ya saben trabajo, pero aqui esta el nuevo post de mi 6to baterista favorito, un hombre que tiene un equipo enorme y fue de los musicos de Zappa, asi es... Terry Bozzio.
Bueno, tal vez a muchos no les parezca, yo se que el simple hecho de que tengas una bateria enorme no quiere decir que seas el mejor, pero o cabe duda que este musico tiene bastante de lo suyo en este instrumento, tremenda tecnica y muy curiosa su bateria, sobre todo por la composicion que tiene. Ademas hay que resaltar que es el creador del Osinato.
Tengo un gran aprecio por este baterista puesto que cada uno de sus tambores logra una nota musical a ello se debe su gran tamaño.
Terry John Bozzio (27 de diciembre de 1950 en San Francisco (California)) es un baterista estadounidense conocido por tocar junto con Frank Zappa, así como con la banda Korn.
Bozzio nació en San Francisco, California en el seno de una familia italo-estadounidense. Asistió al instituto en San Anselmo, California, donde recibió una beca musical en 1969. Se ganó su reputación grabando y yendo de gira con Frank Zappa (y apareciendo en el directo de la película "Baby Snakes") y luego con la banda "UK". Tras una audición para Zappa fue aceptado. Es concretamente famoso por poder interpretar "The Black Page" de Zappa, una pieza musical compuesta para ser la "pesadilla de cualquier músico", una partitura tan rellena de notas que la hace parecer prácticamente negra. Actualmente reside en Austin, Texas con su mujer Ev e hijo Raanen.
Más adelante en 1980, Bozzio formó "Missing Persons" con su entonces esposa como vocalista, Dale Bozzio, además del ex-guitarrista y el ex-bajista de Zappa Warren Cuccurullo y Patrick O'Hearn respectivamente, y el teclista Chuck Wild. Con dicha banda logró un éxito relativo en Estados Unidos, básicamente por la difusión que tuvo en la cadena MTV. Missing Persons se disolvió en 1986, luego del declive de su popularidad y del simultáneo divorcio de Terry y Dale.
En el verano de 2005 Bozzio entró en Fantômas como sustituto de Dave Lombardo para su gira europea. Bozzio fue añadido al Guitar Center's RockWalk de Hollywood en enero de 2006, con otros íconos del rock como Ronnie James Dio o Slash.
Bozzio ha trabajado recientemente con la banda Korn en su octavo álbum de estudio tras la baja temporal de su batería, David Silveria. Estaba previsto que les acompañara además en su gira este verano, pero ha abandonado el grupo. James Shaffer, guitarrista de Korn, alegó que Bozzio pedía cosas "ofensivas", como demandar autoría de los trabajos; lo que adjudicaría a Bozzio un 25% de los royalties de la banda. Tocó en un increíble concierto con el gran baterista Alvaro Ludowieg.
Bozzio es conocido por haber creado el ostinato, un trozo de melodía para batería. En la mayoría de sus trabajos el ostinato es interpretado usando diversos bombos y permutaciones de hi-hat, mientras que interpreta un solo contra estos ritmos usando las manos. Bozzio desarrolló la aplicación del ostinato a la batería fijándose en cómo un pianista interpreta solos o contra-ritmos contra el ostinato.
Bozzio además ha creado composiciones orquestales en la batería mediante la interpretación de poliritmos y polímetro con su kit personalizado, en el cual los tom tom están afinados en notas específicas para crear la atmósfera característica del sonido de Bozzio. Su repercusión se puede observar en algunos de los baterías más prominentes hoy como Marco Minnemann, Thomas Lang y Mike Mangini.
Su influencia es cada vez más fuerte; los percusionistas actuales intentan romper las barreras de la batería tradicional rítmica para tomar un papel más importante como líder del grupo, posición dominada por la guitarra en la música occidental.
GRACIAS POR LEER!!! y a proposito ... hablando de baterias DW vendo bateria DW pdp nueva, solo se saco de la caja para que se le tomara la foto, viene con 2 atriles, para hi hats y platillo, el atril de platillo es boom, viene con 3 toms 2 de piso y uno aereo bombo independiente, platillos zildjian, banco y pedal cualquier informe dejenme un comentario o si no mandenme un correo a: amazingwebofspider-man@hotmail.com ahora si, me despido Gracias!!!
Hola, aqui una vez mas con la lista de mis batacos favoritos, aunque en el post pasado tuve una pequeña duda, no sabia si poner a Dave Mackintosh o a Aquiles Priester, es la duda que me entro, ya que como algunos sabemos Aquiles igualmente toca power metal, y para otros pocos que lo saben fue el unico baterista de Power metal que audiciono para Dream Theater, aunque la verdad toco muuuy mal pero pues lo tomaron en cuenta para Dream, en fin para ya no seguirme desviando del tema vayamos con mi baterista favorito No. 7 Jimmy "The Rev" Sullivan.
Bueno a mi en lo particulr me encanta este baterista (batero, bateria) como le llamen en sus respectivos paises, ya vi que tengo uno que otro lector fuera de Mexico, GRACIAS! y pues por ese motivo se que le llaman de diferentes maneras, y como decia a mi en lo particular me agrada mucho como toca, respecto a que tiene meras "progresivas" de tocar, no me extraño que en sus referencias estuviera Mike Portnoy y Dave Lombardo, por lo que yo he logrado apreciar y que de hecho en muchos foros y biografias he notado que ocupa 2 kits de bateria distintos, obviamente los 2 DW, tiene una bateria sencilla de 2 bombos, 5 toms y 8 platillos, es e la cula regularmente tocaba, y hay otra que es mas grande tipo Mike Portnoy, 3 bombos, 6 toms y 10 platillos lo note cuando miraba videos de el en vivo y en su espacio en la pagina de DW bueno es como dato curioso, y me di cuenta de que nadie lo mencionaba.
James Owen Sullivan, más conocido por su nombre artístico The Rev, (9 de febrero de 1981 – 28 de diciembre de 2009 ) fue un baterista estadounidense que formó parte de la banda Avenged Sevenfold.
Asistió a una escuela católica con el cantante M. Shadows de Avenged Sevenfold, pero fue expulsado en 2.º grado. Su primer expediente se lo realizaron cuando tenía 18 años.
Poseía un proyecto paralelo al de A7X junto con el guitarrista Synyster Gates así como con miembros del surf-punk band Ballistico, llamada Pinkly Smooth, en el cual él cantaba en lugar de tocar la batería. Su nombre artístico en este grupo era Rat Head (Cabeza de Rata). Anteriormente fue el baterista de Suburban Legends. Dos de sus grupos favoritos eran Rancid y Transplants. Estaba patrocinado por DW, Evans, Promark y Sabian. Las influencias The Rev eran Vinnie Paul (Pantera), Dave Lombardo (Slayer), Lars Ulrich (Metallica) Mike Portnoy (Dream Theater) y Paul Bostaph (Slayer).
Dijo que tenía seis coches diferentes. Solía vivir en un coche y en otra época vivió en una lavandería en la cual trabajaba de día y dormía por la noche. Fue detenido diez veces, aunque solo por incidentes menores como peleas de bar.
Muerte
Sullivan fue encontrado muerto en su casa en Huntington Beach, California el 28 de diciembre del 2009, por su esposa Leana McFadden, aproximadamente a la 1 p. m.
La policía de Huntington Beach informó que la muerte fue por causas naturales, según la escena. Los resultados de la autopsia fueron inconcluyentes. El informe toxicológico confirmó que James sufrió una “grave intoxicación dado a efectos combinados de Oxicodona, Oxymorphone, Diazepam/Nordiazepam y etanol.
Su funeral se llevó a cabo el 6 de enero de 2010, con la presencia de familiares y amigos, así como las bandas Good Charlotte, Lostprophets y el Sr. Brian Haner, padre del guitarrista Synyster Gates y guitarrista oficial acústico de la banda.
Las pruebas toxicológicas indican que Sullivan sufrió una grave intoxicación por varios medicamentos. Combinó los efectos de Oxicodona, Oximorfona, diazepam y etanol.
Las dos primeras sustancias son analgésicas —para aliviar el dolor—, el diazepam es para combatir la ansiedad y el etanol es el tóxico que introducimos en el cuerpo al consumir alcohol. Una mezcla letal con efectos multiplicados porque el baterista padecía cardiomegalia, es decir, que tenía el corazón más grande de lo normal. De hecho, este punto ha sido señalado por el juez de instrucción como "afección determinante" para su muerte. Lo cual quiere decir que murió medicándose y no consumiendo drogas.
No mucho después de su muerte la banda Avenged Sevenfold presentó este comunicado:
Con gran tristeza y profundo pesar les comunicamos acerca del fallecimiento de Jimmy 'The Rev' Sullivan hoy. Jimmy no sólo fue uno de los mejores bateristas del mundo, sino que mas importante, fue nuestro mejor amigo y hermano.
Nuestros pensamientos y plegarias van para la familia de Jimmy y esperamos que ustedes respeten su privacidad a través de este difícil momento.
Jimmy, estarás siempre en nuestros corazones.
Te amamos.
M.Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance y Johnny Christ.
Reconocimientos
En 2008 quedó en la novena posición de los mejores bateristas del mundo.
En 2010, la revista Drum magazine lo colocó como número 3 de los bateristas del año.
Lamentable lo de su muerte, pero eso nole quita lo perfecto que tocaba, y ahi esta mi batersta favorito No. 7 Jimmy The Reverend Sullivan les dejo un video y un aviso.
Y bueno ya que andamos hablando de baterias DW les comento que vendo una bateria como la de el, la pdp 505 obviamente DW, incluye, pedal, atril para platillo boom, atril para platillos de contratiempo y atril para tom aereo, 3 toms uno aereo y 2 de piso, bombo, tarola, banco y 2 platllos crash/ride y hi hats ambos Zildjian, para que me entiendan, es como la de The Rev, pero version sencilla por asi decirlo recordemos que los bateristas acomodan y editan sus baterias a sus gustos, si les interesa dejenme un comentario o mandenme un correo a amazingwebofspider-man@hotmail.com sale gracias por pasar a leer y por comentar saludos!!!
Algunos me pelean mucho, este lugar puesto que mencionan demasiado a Dave Lombardo (Slayer), pero debo repetir, son mis gustos, y a mi me agrada mas como toca Dave Mackintosh que Lombardo, aunque eso si, debo aceptar que Lombardo tiene mejor carrera y leyenda, con ustedes... Dave Mackintosh!
Baterista de Dragonforce, y aunque no supe de mucho en la red, se que tambien de Bal sagoth, o algo asi, debo aclarar que primero fue baterista de Bal Sagoth y en el 2004 entro en Dragonforce, aunque su aunge es en si Dragonforce, Los Blast Beats de Mackintosh se deben a que antes tocaba Black y Death Metal, y en Dragonforce vaya que los supo explotar muy bien, ya que el Power Metal de Dragonforce se convirtio en Extreme Power Metal, y ustedes saben porque.
Dave "Compact Dynamo" Mackintosh (nacido el 15 de septiembre de 1977 en Glasgow, Escocia) es el baterista y acompañante en los coros de la banda inglesa DragonForce. El grupo cambió su estilo de música al 'Extreme Power Metal' cuando éste llegó. según parece explicar esta citación: "Dave es la mejor opción que tenemos en Dragonforce por su excelente calidad y sus recursos, como los blast beats"
Dave también ha aparecido en los vídeos de "The Power Cosmic" y "Atlantis Ascendant", de la banda simfónica de black metal Bal-Sagoth. Dave quedó influenciado por Neil Peart, Mercury Caronia, Mike Portnoy, Tommy Aldridge, Charlie Benante, Ingo Schwichtenberg, Nicko McBrain, Jonny Maudling, Vinnie Paul y Geoff Unsworth.
Su equipo:
Todos Los Platillos Meinl 14” Soundcaster Fusion Medium Hi Hats. 18” Soundcaster Fusion Medium Crash 10” Soundcaster Splash 18” Byzance China 18” Byzance Rock China 19” MB10 Medium Crash 10” MB10 Splash 18” MB10 medium Crash 19” MB20 Heavy Crash 18” MB20 Heavy Crash 20” MB20 Heavy Bell Ride 19” Soundcaster Custom Powerful Crash 17” Soundcaster Custom Medium Crash 15” Generation x China Crash 12”/14” Generation X Xtreme Stack
Evans skins Toms: g2 coated top heads, g1 clear bottom heads Snare: g1 coated / g1 coated with power dot
Hay en si muy poco a informacion acerca de el, pero aun asi no pasa desapercibido, debo mencionar qu en mi opinion es mejor que Joey, la verdad lo que es Joey y Lars me caen mal, hasta los mismos fans de metallica admiten que en el accidente del autobus debio morir el, pero bueno cada quien.
Aqui les dejo un enlace a su espacio en Meinl, antes el era Paiste pero se cambio a Meinl.
Bueno eso es todo por el momento, gracias por estar un momento leyendo mis publicaciones, y para rematar les dejo un...
AVISO: Vendo Bateria DW pdp 305 es como la de the rev, pero obviamente la simple, tiene un tom aereo, 2 de piso atril boom con platillos zildjian dejenme un comentario o dejenme su correo para contactarlos, si no mandenme un correo a: amazingwebofspider-man@hotmail.com GRACIAS!
Hola, y una vez mas estamos en mis10 bateristas favoritos, recuerden que vamos en descenso no voy acendiendo porque pensaron que el baterista pasado era mi favorito y NO, ese es el 10 ahora vamos con el 9, y bueno de quien mas podemos hablar Buddy Rich!!! baterista que deja como un bebe en la cuna a Joey Jordison, hablan de velocidad? Buddy Rich es la respuesta perfecta al igual que Joe Morello, no sabia a quien elegir, pero prefiero a Buddy Rich y bueno aqui esta.
Una bestia para tocar la bateria, pues que mas se podia esperar de un gran jazzista!!! Velocidad, tecnica, y sustos!!! jajaja chequen el inicio de este video y me entenderan el porque de los sustos...
Buddy Rich (Nueva York, 30 de septiembre de 1917 - Los Ángeles, 2 de abril de 1987) fue un baterista estadounidense de jazz, representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands. Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos.
Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vaudevil como "Traps, the Drum Wonder" cuando solo tenía 18 meses de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vaudevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.
Hacia 1938 descubrió el jazz y tocó en el grupo de Joe Marsala, de donde salió para entrar en la orquesta de Bunny Berigan. Durante 1939 tocó con Artie Shaw (en una época en la que su orquesta era la más popular), y luego de 1939 a 1945 (con un paréntesis para cumplir con el servicio militar) con Tommy Dorsey, en una etapa histórica. Durante estos años se hizo obvio que Buddy Rich era el rey de la batería, habiendo destronado a otro gran talento como Gene Krupa. Al igual que este último, la prestigiosa fábrica de baterías Slingerland editó una serie de su famosa caja "Radio King", con la firma de Rich.
Rich formó una orquesta de bop durante 1945-1947 (que no tuvo gran éxito), estuvo de gira con Jazz at the Philharmonic, grabó con incontables estrellas de los años cincuenta para Verve (incluyendo a Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum y Lionel Hampton), y trabajó con Les Brown, Charlie Ventura, Tommy Dorsey (1954-1955) y Harry James (entre 1953-1966, de forma interrumpida). Un ataque al corazón en 1959 le obligó a descansar; regresó como vocalista, aun sin olvidarse de la batería.
En 1966, Buddy Rich formó una big band que sería su ocupación principal en sus últimos veinte años de vida. Su corazón le empezó a ocasionar problemas de nuevo en 1983, pero fue imposible que renunciase a la música hasta su muerte producida por un ataque al corazón en 1987. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.
1956: This One's for Basie (Verve)
1959: Richcraft (Mercury)
1968: Mercy, Mercy [grabado en directo] (World Pacific)
1970: Keep the customer satisfied (Columbia)
1971: Time Being (Bluebird/RCA)
1971: Buddy Rich in London (RCA)
1985: Mr. Drums: Live on King Street, San Francisco (Cafe)
Bueno lo prometido es deuda, y qui les traigo a lo largo de los dias mis 10 bateristas favoritos, hace poco conoci nuevos bateristas, y dije: "Rayos! pareciera que hubiera estada encerrado y no los conoci antes" asi que dije bueno mis 5 bateristas favoitos han sido modificados, asi que mejor que sean 10 y bueno aqui los tienen.
Dependiendo como vea que comentan y todo eso sere constante si no, podre 1 cada semana asi que se les hara tedioso asi que comentar ayudara a ser mas constante, y bueno, emepecemos
Michael Henry McBrain (5 de junio de 1954 en Hackney, Londres, Inglaterra)
Baterista del grupo británico de heavy metal Iron Maiden El nombre de Nicko lo adoptó como sobrenombre tal y como se llamaba su osito de peluche preferido. McBrain es acreditado como uno de los pioneros del sonido de heavy metal. En 2009 la revista Rolling Stone publicó la lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, en ella Nicko fue incluido en el puesto número 38.
McBrain se unió a la banda Streetwalkers y grabó con ellos. En la década de 1980 se convirtió en el baterista de McKitty y fue con esta banda que se reunió por primera vez con el bajista y fundador de Iron Maiden, Steve Harris. Se unió a Iron Maiden en diciembre de 1982 en sustitución de Clive Burr (anterior baterista de la banda) para grabar el álbum Piece of Mind.
McBrain ha declarado en grabaciones para el sitio web de Paiste, para promover su firma palos, que primero quería aprender la batería a una temprana edad, después de ver una actuación de Joe Morello, que de inmediato lo llevó a tocar la batería con utensilios de cocina y ollas, para el desagrado de su padre. Después de estudiar ingeniería en la Ciudad de Gremios (que su padre quería que completase), fue capaz de seguir tocando batería a un nivel profesional.
Nicko McBrain es un factor importante para el sonido legendario de Iron Maiden desde su aparición en Piece of Mind como se puede comprobar detalladamente en "Live After Death DVD". La canción de apertura del disco "Where Eagles Dare" es famosa por que muestra la capacidad de McBrain al utilizar un único bombo muy rápidamente. Esta canción ha sido descrita por numerosos expertos de batería como una obra maestra de la percusión por considerarse muy compleja y magistral. En este mismo documental McBrain demuestra lo técnico que es como baterista, y otros baterías como Tommy Lee han descrito a McBrain como un "pulpo" después de ver como Nicko hace un gran uso de su enorme batería, y por su gran resistencia.
Al contrario que la mayoría de baterías del heavy metal, McBrain se ha negado a usar un double bass drum (un mecanismo que permite tocar un mismo bombo con los dos pies), por que lo considera demasiado complicado por que no podría ejecutar su estilo de combinación ride-snare (solo propio en McBrain), y porque con doble bombo el estilo de Maiden cambiaría dramáticamente. En lugar de eso, ha desarrollado una técnica rápida en un unico pedal sencillo, con la que no tiene ningún problema en seguir los galopes al bajo de Steve Harris. La única canción en la que Nicko McBrain usó el doble bombo fue en Face in the Sand, en el disco Dance of Death del 2003. A partir de ahí dijo públicamente que fue una de las cosas más complicadas que tuvo que tocar en su vida, y que por esa razón, la canción no sería interpretada en directo en la gira de promoción del álbum. En ese mismo álbum, Nicko McBrain también contribuyó, por primera vez en más de 20 años, en la composición de una canción, escribiendo la línea para el bajo en New Frontier.
Es un colaborador habitual en la página web oficial de Iron Maiden, en la que lleva un diario durante las giras de la banda y también grabó varios vídeos cortos dedicados a los fans de la banda. Algunos ven irónico que, considerando las acusaciones de Satanismo que cayeron sobre la banda en sus primeros años, Nicko sea un cristiano practicante que acude a la iglesia regularmente.
McBrain se convirtió al cristianismo en 1999 después de una experiencia en la iglesia Spanish River, en Florida. Su esposa Rebeca le había estado insistiendo ir a la iglesia con ella. Él hizo un recuento para explicar el suceso, y dijo: "Me quedé sentado pensando, No bebí anoche ... ¿por qué estaba así? Tuve esta historia de amor con Jesús, pasando en mi corazón".
McBrain posee licencia de piloto.
Como se ha podido escuchar en el intro de la canción "Moonchild" en Flight 666 - La Banda Sonora Original, McBrain recibe el canto perenne de 'Nicko! Nicko! cuando fue nombrado, algo que se emula en muchos espectáculos, lo que demuestra la popularidad del baterista como músico y un carácter.
Su equipo (Hardware) Usa Baterias Premier, Parches Remo, Platillos Paiste y Baquetas Vic Firth.
Premier (batería)
06” x 06” Maple Classic Tom
08” x 08” Maple Classic Tom
10” x 10” Maple Classic Tom
12” x 12” Maple Classic Tom
13” x 13” Maple Classic Tom
14” x 14” Maple Classic Tom
15” x 15” Maple Classic Tom
16” x 16” Maple Classic Tom
18” x 16” Maple Classic Floor Tom
24” x 18” Gen-X Bass Drum Ludwig (caja)
14” x 6,5” Supra-Phonic LM402 series
Paiste (platillos)
15" Signature Reflector Heavy Full Crash custom
19" Signature Reflector Heavy Full Crash
16" Signature Reflector Heavy Full Crash
20" Signature Reflector Heavy Full Crash
18" Signature Reflector Heavy Full Crash
14" Signature Heavy Hi-Hat (Reflector Finish) custom
13" Formula 602 Heavy Bell discontinued
22" Signature Reflector Bell Ride
17" RUDE Crash/Ride
20" Signature Crash prototype
22" Signature Reflector Heavy Full Crash
20" Signature Reflector Heavy China custom
40" Symphonic Gong (Custom Brilliant Finish) custom
Los álbumes preferidos por McBrain son Powerslave, Brave New World y A Matter Of Life And Death.
McBrain es un entusiasta del golf, y de hecho fue invitado a hablar con el equipo de la Ryder Cup europea por el capitán Nick Faldo en julio de 2008.
McBrain es un sumiller, ya menudo discute variedades de vinos en las entrevistas.
Antes de ser el baterista de Iron Maiden, McBrain fue el diablo en "The Number of the Beast, El videoclip" y "Beast On The Road tour".
En 2009 abrió un restaurante llamado Rock N Roll Ribs en Coral Springs, Florida.
