Dragonforce

Bueno ya dejando de lado un iempo los post de mis bajistas y demas daremos un descanzo a estos mismos, ahora vamos de regreso a lo de antes los post de bandas, les recuerdo esto no es un top ni nada es solo un post y ya.

Tengo un gran afecto por el power metal me encanta su tecnica y demas rapidez sn duda alguna ahora les dejo una de mis favoritas y asi mismo de las mas conocidas del genero.

DRAGONFORCE

DragonForce es una banda de Power Metal formada en el año 1999, en Londres, Inglaterra y compuesta por músicos de China, Inglaterra, Escocia, Francia y Ucrania. Explotan el lado épico y fantástico del power metal agregándole un ritmo mucho más rápido, mezclado con sonidos de videojuegos y otros elementos poco usuales en las bandas occidentales.

Esta banda fue fundada en 1999 por los guitarristas Herman Li y Sam Totman le gusta el bajo el nombre de DragonHeart. Los dos encontraron el cantante ZP Theart a través de un anuncio,[1] y poco después adquirieron a Matej Setinc como baterista, el bajista Steve Scott y el tecladista Steve Williams. Totman y Li tocaban en un grupo anterior, llamado Demoniac. A continuación, DragonHeart dio a conocer una demo, salió de gira con Halford, Stratovarius y encabezó sus propios shows con este nombre. La banda descubrió que ya existía una banda de metal de Brasil que usaba el mismo nombre, que finalmente fue cambiado a FGP en 2000.

El baterista Matej Setinc dejó la banda en diciembre de 2001 para continuar sus estudios en Eslovenia, siendo reemplazado por Didier Almouzni. Steve Williams se separó de la banda a principios de 2002, y Steve Scott hizo lo propio en noviembre de 2003. Más tarde, en diciembre de 2003, Steve se reincorporó días antes de la gira de la banda con Halford y Stratovarius. A continuación, Steve Scott pasó a formar parte de las bandas Shadowkeep, y posteriormente pasó a Power Quest.



El bajista Diccon Harper se unió a la banda en noviembre de 2004, y el teclista Vadim Pruzhanov fue el último en unirse en febrero de 2001 para completar el cartel que iniciaría la grabación de su primer álbum.

Harper estuvo presente en el álbum debut de Dragonforce, Valley of the Damned, pero dejó la banda en el 2005, debido a un problema de tendón que requirió cirugía.

Valley of the Damned (2003)

DragonForce grabó su primera demo en 2000. Fue un lanzamiento independiente de Barney, sin embargo, fue suficiente para hacerla una de las más populares bandas de power metal independiente en el Reino Unido en ese momento. Su canción "Valley of the Damned" fue lanzado como su primer single, poco después de cambiar su nombre definitivamente a DragonForce. Un video promocional con imágenes en vivo de su gira por Europa fue lanzado junto con la canción. La canción fue también un éxito enorme en MP3.com, donde llegó al # 1 durante 2 semanas como la canción más descargada. Poco después del lanzamiento de su primer video promocional, el teclista Steve Williams, el bajista Steve Scott y el guitarrista Alfre Longhin dejaron la banda y fueron reemplazados por el ucraniano Vadim Pruzhanov en el teclado y por el británico Diccon Harper en el bajo. Steve Williams pasó más tarde a formar banda de power metal Power Quest. En 2003, la banda firmó con Noise Records y comenzó a grabar su primer álbum de larga duración, Valley of the Damned. La pista que dio nombre al álbum es una de las canciones más conocidas de DragonForce hasta la fecha y es un elemento básico de su actuación en directo hasta hoy. La gira del disco Valley of the Damned se prolongó hasta 2004, terminando en Tokio, Japón.

Sonic Firestorm (2004-2005)

El siguiente álbum de la banda, Sonic Firestorm, resultó ser un éxito aún mayor gracias al primer sencillo "Fury of the Storm". Sonic Firestorm fue el primer álbum de DragonForce con Adrian Lambert al bajo y Dave Mackintosh en la batería. Cuando Mackintosh entró a la banda en 2004, los miembros del grupo empezaron a referirse a su estilo de música como "power metal extremo" debido a sus rapidísimos ritmos Blast beat y Double bass drum (o "doble bombo" en castellano). En esta época la banda comenzó a ser popular a nivel internacional y ha adoptado apodos como "Bon Jovi a toda velocidad" y "Donde Journey se encuentra con Slayer".

La gira fue mucho más larga que la de "Valley Of The Damned" siendo cabezas de cartel en muchos más shows. La banda estuvo de gira con muchas bandas de metal muy conocidas, como WASP, Disturbed y Iron Maiden.

Inhuman Rampage (2006-2007)

La banda sufrió varios cambios de alineación antes de establecerse con los seis miembros actuales. La banda pasó a ser puntera en el mundo del metal con su tercer álbum Inhuman Rampage, lanzado en 2006 después de firmar con Roadrunner Records en el Reino Unido, EE.UU., Canadá, Francia y Australia. La canción "Through the Fire and Flames" es una de sus canciones más famosas y se encuentra en los juegos Guitar Hero III: Legends of Rock, Guitar Hero: Smash Hits y Brutal Legend. Lindsay Dawson, de la antigua banda de Herman Li y Sam Totman, Demoniac, aparecía como vocalista reserva para este álbum. Antes del lanzamiento del álbum, el bajista Adrian Lambert dejó el grupo para criar a su hijo recién nacido en noviembre de 2005. Fue reemplazado por el francés Frédéric Leclercq para el resto de la gira del álbum Sonic Firestorm. Frederic se convirtió más tarde en un miembro oficial de la banda, a partir de enero de 2006. Él también apareció en los videos musicales de la banda para su segundo sencillo, Operation Ground and Pound. Inhuman Rampage es un favorito común entre los fans de DragonForce debido a su dureza y complejidad. El single "Through the Fire and Flames" alcanzó el disco de oro en EE.UU. y Canadá.

Ultra Beatdown (2008-2009)

La banda estuvo de gira con Disturbed y Slipknot todo el verano de 2008, dentro de las actuaciones del "Rockstar Energy Mayhem Festival Metal". La banda regresó en el otoño con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Ultra Beatdown. La primera canción y primer single, "Heroes of Our Time", fue nominado para un Premio Grammy por Mejor Interpretación de Metal el 3 de diciembre de 2008, perdiendo frente a Metallica con su canción "My Apocalypse".1 Una versión abreviada de "Heroes Of Our Time" también se puede encontrar en los videojuegos "Skate 2" y la versión completa en "NHL 10".

El 22 de enero de 2009, el video musical de su canción "The Last Journey Home" fue lanzado en la Comunidad Xbox Live una semana antes de su publicación en Internet.

DragonForce llevó a cabo la gira del álbum "Ultra Beatdown" por América Latina, América del Norte y Europa. Se suponía que iban a tocar en América Latina en mayo de 2009, pero la gira se pospuso hasta finales de ese año. Actuaron en el Festival "Two Days a Week" en Weisen, Austria el 4 de septiembre. Posteriomente, actuaron en varias ciudades de Canadá y Estados Unidos del 15 de septiembre al 11 de octubre con invitados especiales como Sonata Arctica y Taking Dawn. La siguiente gira fue en Alemania, del 16 de octubre al 30 de octubre, seguida por una única actuación en vivo en Luxemburgo el 31 de octubre. Luego, se fueron a América Latina para actuar en Curitiba, Porto Alegre, São Paulo, Ciudad de México, Santiago, Buenos Aires y Bogotá del 6 de noviembre al 14 de noviembre. La parte final de la gira se realizó enteramente en el Reino Unido, del 19 de noviembre al 12 de diciembre.

Twilight Dementia (Live) y salida de ZP Theart (2011-presente)

Herman Li ha declarado que DragonForce dejará de viajar en diciembre, para pasar tiempo en casa en Navidad, para luego comenzar a escribir y grabar un nuevo álbum de estudio programado para ser lanzado en 2011.[9]

El 22 de febrero de 2010, la banda relanzó sus dos primeros álbumes, "Valley of the Damned" y "Sonic Firestorm". El primero incluía pistas recientemente remezcladas y remasterizadas, mientras que los dos álbumes incluyen "bonus tracks", un aspecto del CD actualizado y un DVD con material en vivo, comentarios, y mucho más. Ambos álbumes fueron lanzados también en una caja que incluía una camiseta, una conjunto de púas de guitarra, y una guitarra hinchable.

El 8 de marzo de 2010, se anunció a través de RoadRunner que el vocalista ZP Theart había dejado DragonForce, lo que llevó a la búsqueda de un nuevo "Frontman". Herman Li declaró lo siguiente:

"Con gran pesar, DragonForce anuncia la salida del cantante ZP Theart, debido a las diferencias insalvables de opinión musical. El resto de la banda desea sinceramente el éxito de ZP en sus proyectos de futuro."



Mientras que los miembros núcleo creativo han comenzado a escribir el quinto álbum, también han comenzado una búsqueda mundial de un nuevo vocalista. Se ha anunciado el lanzamiento del nuevo álbum para principios del año 2012. Mientras los miembros actuales de la banda han casi terminado de escribirlo, ya se encontró un cantante, llamado Marc Hudson, se ha puesto un video de el cantando demostrando su gran capacidad en el canto, hay muchos comentarios positivos de él y será el cantante que lleve a DragonForce a una nueva era. Actualmente Marc hudson fue presentado a los fans en conciertos por Europa despues de casi dos años sin hacerlo, tocando sus mas grandes exitos.Comentaron los integrantes de la banda "Fue genial estar de vuelta en el escenario tocando nuestros primeros conciertos con Marc.Gracias a todos los fans por el apoyo increíble!. Ahora, de vuelta en el estudio para terminar el disco! '

Se puede añadir que, la mezcla única de tipos y técnicas que combina este grupo lo hace un emblema en su categoría: los blast beats del death metal en la batería, la velocidad del speed metal, la melodía del power metal así como algunos solos que recuerdan al metal neoclásico.2 La banda se ha autodefinido como "power metal extremo" ("extreme power metal")3 e incluso como "Bon Jovi con anfetaminas" como Herman Li comentó en una entrevista.4 Se caracteriza por el énfasis en armonías con ambas guitarras (hecho por el cual Kirk Hammet de Metallica ha dicho de ellos que son los guitarristas más rápidos que ha visto),5 letras con naturaleza épica o fantástica (muchas veces similar a videojuegos como Final Fantasy), ruidos y sonidos de videojuegos y un gran uso del teclado.

Marc Hudson - Voz, Coros (2011 - presente)
Herman Li - Guitarra, Coros (1999 - presente)
Sam Totman - Guitarra, Coros (1999 - presente)
Frédéric Leclercq - Bajo eléctrico, Coros (2006 - presente
Vadim Pruzhanov - Teclado, Keytar, Coros (2001 - presente)
Dave Mackintosh - Batería, Percusion, Coros (2004 - presente)

Y aqui les dejo el Link de su disco mas exitoso: Inhuman Rampage

Aquel que no le guste el metal o Dragonforce es puñal saludos!!! <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/6hMQVXCd_xk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

Mis Bajistas Favoritos, Bajista No.1

Bueno una vez mas DISCULPEN LA TARDANZA, la luz por aca en Chimalhualodo es un asco y no servia para encender mi computadora general donde hago los post, guias, video etc etc. Y ahora que ya todo regreso a la normalidad (O eso parece) les traigo a MI BAJISTA FAVORITO el No.1 ahora si de Pie por favor, si estas leyendo esto ponte de pie e inclinate ante el papa de mi novia:

John Myung.


John Ro Myung es un bajista estadounidense de ascendencia coreana. Es famoso por ser uno de los miembros fundadores del grupo de Metal progresivo Dream Theater.

Myung, hijo de padres coreanos, nació en Chicago el 24 de enero de 1967, pero se crio en Long Island, Nueva York. Comenzó tocando el violín a la corta edad de 5 años, cambiándose al bajo cuando tenía 15 años, al ser invitado a tocar en una banda local. Después de terminar la secundaria, Myung entra al Berklee College of Music en Boston, donde, junto a su amigo y compañero de secundaria John Petrucci, conocen más tarde al baterista y futuro compañero de grupo Mike Portnoy. Los tres formaron el grupo Majesty, incluyendo a dos miembros más: un teclista compañero de secundaria de Myung y Petrucci, llamado Kevin Moore y un vocalista llamado Chris Collins. Más tarde serían conocidos como Dream Theater.

De la formación original, solo Myung y Petrucci permanecen actualmente en el grupo.

Myung, a pesar de concentrar sus esfuerzos principalmente en Dream Theater, también ha sido un miembro importante de Platypus desde 1998, una colaboración con Ty Tabor de King’s X, Derek Sherinian, (ex-tecladista de Dream Theater), Rod Morgenstein, batería de Dixie Dregs. Otro proyecto importante que involucra a Myung es Jelly Jam, que consiste en la misma formación de Platypus, pero sin incluir a Sherinian. Las mayores influencias de John son: Chris Squire, Geddy Lee, Steve Harris y Cliff Burton, de las bandas Yes, Rush, Iron Maiden y Metallica respectivamente.



Myung es, en cierto modo, el miembro más misterioso e introvertido de la banda, ya que raramente ha sido visto hablando o atrayendo la atención. Es un tema recurrente de los fans, el preguntarse si lo han visto hablando (aunque habla obviamente en su DVD instructivo y con los fans que conoce en los conciertos). Su personalidad misteriosa fue enfatizada durante una presentación en Alemania, cuando Myung se abalanzó sobre el actual cantante de la banda, James Labrie y lo derribó al estilo de los jugadores de fútbol americano, causando confusión y asombro por parte del público y de los demás miembros de la banda. Jordan Rudess sugirió en su diario que Myung fue probablemente instado en una apuesta a hacer aquello.

Myung también es famoso por su devoción a la práctica y la disciplina. Kevin Shirley y Derek Sherinian han dicho en el DVD Metropolis 2000: Scenes From a Memory y en una página web, respectivamente, que John es el único músico que conocen que practica el enfriamento físico después de un concierto. Además, John Petrucci ha publicado en el foro de su página oficial que, cuando estudiaba junto a Myung en Berklee, ambos tenían un acuerdo sobre practicar con sus instrumentos al menos 8 horas diarias.

Jordan Rudess confirmó en un foro que: "John es Cristiano". Además, John en varias entrevistas ha señalado que Jesucristo es la principal influencia en su vida.

John Myung también ha escrito las letras de al menos una canción por álbum desde Images and Words hasta Scenes From a Memory, sin embargo, desde el lanzamiento de Six Degrees of Inner Turbulence, Myung no ha contribuido con más letras hasta el disco de 2011, "A Dramatic Turn Of Events" donde hizo las líricas de "Breaking all Illusions".

John comenzó a tocar el bajo a la edad de 15 años, pero debido a su experiencia anterior con el violín y la música clásica, pudo avanzar rápidamente. Su primer bajo fue un "Memphis", un bajo del estilo "precision" que le compró a un amigo por 159$. Un poco más tarde adquirió un Fender Jazz Bass de cuatro cuerdas color salmón. John ha desarrollado un estilo de interpretación único en el ámbito del bajo, añadiendo líneas y melodías al material de la banda que no son comunes en la música rock tradicional. Myung también es muy apegado al uso de efectos que no son típicamente propios del bajo para sacar a la superficie su estilo único.

Para el primer álbum de Dream Theater, When Dream and Day Unite, John utilizó un bajo Ernie Ball/MusicMan Stingray de cuatro cuerdas ampliamente modificado (con una salida en estéreo que enviaba la señal de la pastilla de puente a un canal limpio de un amplificador y la de la pastilla de mástil hacia un canal de efectos/saturación en otro amplificador) y, por supuesto, su Fender Jazz Bass de cuatro cuerdas. Myung utilizó el Stingray en la mayoría de los conciertos en vivo durante el período comprendido entre 1988 y 1992.

Para la grabación de Images and Words en 1992, John usó un bajo Spector NS-2 de cuatro cuerdas, pero luego se cambió a un bajo de seis cuerdas para tocar en la gira posterior que recorrió América, Europa y Japón. Los bajos de seis cuerdas utilizados pertenecían a la línea "basic" de la marca Tobias, y fueron utilizados por Myung durante las giras "Images and Tour" y "Music in Progress", desde 1992 hasta finales de 1993.

En el álbum Awake, John fue "endorser" de Tung, una pequeña compañía fabricante de bajos formada por el ex-luthier de Tobias, Nicholas Tung. Sólo 100 instrumentos fueron fabricados, de los cuales al menos 3 fueron obtenidos por Myung. Éstos eran dos "Wingbass II" (de seis cuerdas, uno con acabado natural y el otro estilo "sunburst", ambos con cuerpo de fresno, tapas de veta irregular de arce, mástiles atornillados también de arce y diapasones de palorrosa) y un "Wingbass II Hybrid" (con una unión a medio cuerpo encolada, cuerpo de fresno, tapa de arce de raíz, mástil de arce y diapasón de arce ojo de pájaro). El Wingbass II atornillado, de acabado natural se convirtió en su instrumento principal para las giras "Waking Up The World" y "A Change of Seasons", aunque los otros dos bajos pueden ser vistos en el video instructivo de John, "Progressive Bass Concepts". Durante este período, también utilizó un bajo acústico "Hamer" para las presentaciones "unplugged" en radios y presentaciones en vivo. En amplificación, Myung utilizó amplificadores Mesa Boogie Strategy 400, Bass 400+ y un preamplificador de guitarra Mesa Boogie Triaxis modificado, para poder soportar el espectro más grave del bajo eléctrico.

Después de que Tung cesara su producción de instrumentos, John fue "endorser" del departamento de instrumentos de Yamaha, usando el modelo TRB (con y sin trastes) de seis cuerdas y , a la vez trabajando con el taller de artistas para diseñar su propio instrumento basándose en el cuerpo del modelo RBX. Esto ocurrió en 1997 durante la grabación de Falling into Infinity. El bajo de Myung tendría un diapasón de ébano en un mástil de arce de 35", que estaría atornillado a un cuerpo de aliso con una tapa de arce flameado. El bajo aparecería más tarde disponible en los colores "rojo rubí" y "azul turquesa" y sería denominado "RBX-6JM". El RBX de Myung y su TRB sin trastes serían los dos instrumentos principales, dentro y fuera del estudio desde 1997, y los usaría en Once In A LIVEtime, de 1998; Metropolis, pt.2: Scenes From a Memory, de 1999; Live Scenes From New York de 2001 y, por último, durante el 2002 en la grabación del álbum doble Six Degrees of Inner Turbulence.

En el 2002, John Myung y Yamaha revelaron el RBX-JM2, una versión actualizada del bajo "signature" de John, que repercutiría en la renovación de toda la gama de bajos RBX de Yamaha. Los cambios incluyen un cuerpo modificado con líneas más modernas y estilizadas, dos colores nuevos: "plateado Inca" y "morado ciruela", con terminación opaca, menos distancia entre cuerdas, el símobolo "Ying-Yang" incrustado en el duodécimo traste y una pastilla Seymour Duncan tipo Musicman. Para la grabación de su penúltimo disco , Systematic Chaos, y su actual interpretación en vivo utiliza bajos MusicMan Bongo de 5 y 6 cuerdas.



Algunas curiosidades que han sido utilizadas en las grabaciones, o raramente en vivo, incluyen un bajo Musicman Stingray de cinco cuerdas y un Hamer de ocho cuerdas (equipado con las cuerdas normales de un bajo, más una cuerda adicional por cada una de ellas, las cuales son afinadas una octava más arriba que la nota inicial, algo similar a lo que se hace con las guitarras de doce cuerdas) que estuvo presente en el estudio durante la grabación de Six Degrees of Innner Turbulence, pero que finalmente no fue usado. Lo mismo ocurrió con un Grand Chapman Stick, de doce cuerdas, el cual es un instrumento diseñado para ser usado con la técnica "tapping", lo que lo hace relativamente similar a un pianista tocando su instrumento. Hasta la fecha, John ha utilizado el Chapman Stick en sólo dos canciones de Dream Theater, "New Millenium" y "Take Away My Pain". Además ha contribuido con algunas pistas utilizando el Stick en la primera grabación de "Gordian Knot" de Sean Malone, específicamente en las canciones "Srikara Tal" y "Redemption's Way".

Sobre el escenario, Myung usa etapas, previos, compresores, etc. en formato "rack" para moldear su sonido. Su configuración actual incluye dos "preamps" Demeter HBP-1, una caja DI Demeter VTDB-2B de tubo, un compresor óptico Demeter HXC-1, un preamplifiacdor Ashdown ABM RPM-1 EVO II y un amplificador ABM APM 1000 Evo II, un preamplificador Pearce BC-1, un pedal Framptone 3-Banger (para seleccionar entre los varios preamplificadores y sus distintas configuraciones), por último, un amplificador Mesa Big Block 750. La ausencia de las tradicionales pantallas de amplificadores por parte de todos los miembros de a banda, a excepción de John Petrucci (quien los necesita para poder provocar el efecto de retroalimentación), se explica mediante el uso de cajas DI que envían la señal de los instrumentos directamente a la mesa de ecualización, permitiendo a los miembros de la banda utilizar auriculares con la señal de retorno , lo que mejora considerablemente la precisión de la ecualización del sonido, además de dar la ventaja a los músicos de poder controlarlo con más precisión.

Sin considerar todos los preamplificadores que John usa para los efectos "overdrive" y distorsión, el único efecto utilizado es un Eventide DSP4000 Ultra-Harmonizer, utilizado para tonos de "chorus", armonización y otros efectos similares. John ha dicho : "Utilizo la configuración Hyper Quad en el Eventide. Funciona bien y me da un tono amplio y espacial que le da vida al sonido de mi bajo, especialmente en vivo".

John es el Mejor bajista del mundo el No.1 en la lista de los 25 Mejores bajistas de la historia segun Music radar (y no es para mas si lo tiene bien merecido)

DISCOGRAFIA:

When Dream and Day Unite Dream Theater (1989)
Images and Words Dream Theater (1992)
Live At The Marquee Dream Theater (1993)
Awake Dream Theater (1994)
A Change of Seasons Dream Theater (1995)
Falling Into Infinity Dream Theater (1997)
Once In A LIVEtime Dream Theater (1998)
When Pus Comes To Shove Platypus (1999)
Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory Dream Theater (1999)
Ice Cycles Platypus (2000)
Gordian Knot Gordian Knot (2000)
Live Scenes From New York Dream Theater (2001)
The Jelly Jam The Jelly Jam (2002)
Raising The Mammoth Explorer's Club (2002)
Six Degrees of Inner Turbulence Dream Theater (2002)
Train of Thought Dream Theater (2003)
The Jelly Jam 2 The Jelly Jam (2004)
Live at Budokan Dream Theater (2004)
Octavarium Dream Theater (2005)
Score" Dream Theater (2006)
Systematic Chaos" Dream Theater (2007)
Black Clouds & Silver Linings" Dream Theater (2009)
A Dramatic Turn of Events" Dream Theater (2011)

Ahi les dejo el link de la banda: http://www.dreamtheater.net/

Y bueno fieles seguidores de la red del baterista araña, esots post han llegado a su fin, les comento que dare un "tiempo" de dejar de publicar post de top 10 y regresare a lo normal (esto es temporal para no fastidiar) seguiresmos hablando de la vida de las bandas y por su puesto del metal, GRACIAS POR SEGUIR ESTOS POST DE BAJISTAS y si te perdiste los otros 9 te invito a que cheques los post pasados, un saludo.

Les dejo el facebook: http://www.facebook.com/pages/El-Baterista-Ara%C3%B1a/183114648421431

Mi canal de youtube: http://www.youtube.com/user/KillerSpider2099

De nuevo un Saludo y nos vemos en el siguiente post o video.

Que mas se pude decir, tenemos lo que es el Bajista No.2 haber si lo lgran reconocer (creo que muchos de mi lista no los conocen pero puede que este si) alguna pista? toca progresivo y es de los pioneros del genero.

Geddy Lee

Sin duda alguna tiene todo el derecho de tener esa poscicion yo ya quisiera ser la mitad de lo que es este musico.

Geddy Lee (cuyo verdadero nombre es Gary Lee Weinrib) es un músico canadiense, conocido por ser el vocalista, bajista, teclista y compositor de la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Lee entra a formar parte de la alineación de Rush en septiembre de 1968 por invitación de su amigo de la infancia, Alex Lifeson. Como músico ganador de varios galardones, el estilo, la técnica y la destreza de Lee en la ejecución del bajo han sido de notable influencia en otros artistas de rock y heavy metal, como Steve Harris de Iron Maiden, Nikki Sixx de Mötley Crüe, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica.

Además de su trabajo como compositor, arreglista e intérprete de Rush, Lee también ha producido álbumes para otras bandas, como Rocket Science. También tiene una producción como solista, My Favorite Headache, lanzado en 2000. Junto con sus compañeros de banda, Alex Lifeson y Neil Peart, fue honrado con la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996, siendo la primera banda de rock en recibir dicho reconocimiento, como grupo.

Geddy Lee nació en Willowdale en la ciudad de Toronto en Ontario Canadá y sus padres eran refugiados judíos de Polonia, sobrevivientes de los campos de concentración establecidos por el régimen Nazi en Dachau y Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial. Su nombre artístico (Geddy) proviene de la pronunciación que hacía su madre -con un marcado acento centroeuropeo- de su nombre de pila, Gary. En la escuela primaria, asistió a clases junto con el hoy famoso comediante Dave Thomas. Lee se casó con Nancy Young en 1976 y tiene dos hijos: Julian y Kyla.

La mayor parte del trabajo musical de Lee ha sido como parte de su banda, Rush (ver Rush). Sin embargo, tiene un álbum como solista, My Favorite Headache, lanzado en el año 2000, mientras Rush se encontraba en una pausa artística. En ese álbum, Lee cuenta con la colaboración del guitarrista canadiense Ben Mink (quien ya había colaborado con Rush en el álbum "Signals") y con la del baterista estadounidense Matt Cameron (de Soundgarden y Pearl Jam).



En los primeros álbumes con Rush, Lee emplea un registro de voz inusualmente agudo para un varón adulto, entrando en la categoría de contratenor. Gradualmente, en la medida en que sus cuerdas vocales van acusando cansancio debido a la cantidad de recitales con la banda, su registro se va desplazando hacia la tesitura de tenor, que es la que se le escucha en las grabaciones más recientes.

Adicionalmente, ha participado como músico invitado en:

1982: Vocalista invitado en la canción Take Off en el álbum "Great White North" realizado por los personajes de comedia Bob McKenzie (Rick Moranis) y Doug McKenzie (Dave Thomas)
1985: Vocalista invitado en la canción Tears Are Not Enough, del álbum "We Are The World" realizado por el consorcio humanitario "Usa for Africa".
1993: Vocalista invitado en el número de apertura del Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol, interpretando el Himno Nacional de Canadá ("O Canada").
1999: junto con Alex Lifeson, en la grabación de una versión Hard rock de "O Canada" para la banda sonora de la película South Park: Más grande, más largo y sin cortes
2006: junto con Alex Lifeson, formó la superbanda "The Big Dirty Band" y grabó canciones para la banda sonora de la película Trailer Park Boys: The Big Dirty Band



Bajos

Para las primeras presentaciones a principios de los años 70 y para la grabación del primer álbum de Rush (titulado también "Rush"), Lee utilizó un bajo Fender Precision. A partir de "Fly by Night", se decantó por la marca Rickenbacker, particularmente el modelo 4001 y posteriormente, durante "Permanent Waves", "Moving Pictures" y "Signals", utilizó un bajo Fender Jazz. Desde 1981, Lee introdujo el bajo Steinberger, sin cabeza y más compacto, cuyo sonido acompañó las canciones de la gira del álbum "Signals" y la grabación y gira de "Grace Under Pressure". Desde 1985 hasta 1992, utilizó dos bajos marca Wal, de fabricación británica. Volvió nuevamente al Fender Jazz para la grabación de "Counterparts" en 1993 y desde entonces lo utiliza casi exclusivamente. De hecho, en 1998, la empresa Fender lanzó una edición especial: el bajo Geddy Lee Jazz, que no es otra cosa que una réplica exacta del modelo Jazz que Lee compró a mediados de la década de los 70 en una casa de empeños en Kalamazoo, Míchigan.

Como notables excepciones, Lee utilizó una réplica fretless (sin trastes) del bajo Fender Jaco Pastorius para la grabación de la canción Malignant Narcissism, del álbum "Snakes & Arrows" de 2007 y desempolvó el Rickenbacker 4001 para interpretar A Passage to Bangkok durante la gira de promoción del mismo álbum. Actualmente, Lee utiliza cuerdas entorchadas Rotosound "Swing Bass".

Amplificación

Sus primeros amplificadores eran modelo Sunn y/o Ampeg, directamente para tocar en concierto. A finales de los años 70, comenzó a utilizar una configuración única, consistente en preamplificadores Ashly y amplificadores BGW, que eran conectados en estéreo con el Rickenbacker 4001: el micrófono del mástil se enviaba a un amplificador con sonido limpio y pesadamente grave, mientras que el micrófono del puente estaba conectado al otro amplificador con una ecualización exageradamente hacia los agudos y con una ganancia extra en la preamplificación. Esta es la razón del sonido único producido por Lee en todas las canciones entre 1977 y 1982. Aún habiendo cambiado el modelo de bajo, mantuvo este esquema de amplificación hasta 1991. Para la gira promocional de "Roll the Bones", Lee migra a amplificadores Gallien-Krueger y, posteriormente, a Trace Elliot.

A partir de 2002, adquiere la costumbre de conectar su instrumento directamente a la consola principal, utilizando monitores tipo audífono. Como consecuencia, gran parte de la tarima queda vacía en escena, lo cual inspiró a Lee a incorporar elementos visuales a la experiencia del concierto: durante la gira de "Vapor Trails", la banda incorporó tres secadoras de ropa, en el lugar que anteriormente ocupaban los amplificadores del bajo.

Equipo para conciertos

Los avances de la tecnología en sonido sintetizado le han permitido a Lee almacenar todos los sonidos familiares que guardaba en sus antiguos sintetizadores en combinación con samplers, siendo el ejemplo perfecto el equipo que utiliza actualmente, el Roland XV-5080. La extraordinaria capacidad de este sintetizador le ha permitido a la banda reproducir virtualmente todos los sonidos que ha utilizado en todas sus grabaciones, así como también secuencias complejas que anteriormente requerían de varias máquinas para producirse.

Como ya es costumbre, al tocar en concierto, Lee y sus compañeros tratan de recrear sus canciones lo más fielmente posible a la versión original y los samplers digitales les permiten recrear en tiempo real los sonidos de instrumentos extraños, acompañamientos, armonías vocales y en general, todos los sonidos que son familiares para las personas que hayan escuchado algún álbum de Rush. Para activar estos sonidos en tiempo real, Lee emplea controladores MIDI colocados en los sitios de la tarima donde están ubicados los micrófonos que utiliza para cantar. Estos controladores son de dos tipos: uno está incorporado dentro de un teclado tradicional colocado en un atril (Yamaha KX76), mientras que el otro es una especie de teclado de pedales grandes situado en el piso (Korg MPK-130 y Roland PK-5).

Combinados, ambos permiten a Lee utilizar sus manos (siempre que las tenga libres) y sus pies para activar los sonidos en un equipo especial colocado fuera del escenario. De esta manera, el sonido de la banda en concierto tiene la complejidad y fidelidad que los fanáticos esperan escuchar, sin la necesidad de utilizar pistas o agregar un músico adicional.



Galardones

Salón de la Fama del Bajo, por la revista Guitar Player.
6 veces ganador del premio "Mejor Bajista Rock" nombrado por la revista Guitar Player.
"Mejor Bajista de Rock" (1993) en una encuesta entre los lectores de la revista Bass Player.
Junto con Rush, exaltado al Salón de la Fama Juno (1994).
Nombrado oficial de la Orden de Canadá, junto con sus compañeros de banda Alex Lifeson y Neil Peart (1996).

GRAN MUSICO sin duda alguna, cabe decir que tambien esta en el No.2 de la lista de los 25 mejores bajistas de todos los tiempos y vaya que lo merece, un gran saludo y buen inicio de semana y año les desea el bateriata araña.

Pagina de Rush:http://www.rush.com/rush/index.php

El Baterista Araña Facebook: http://www.facebook.com/pages/El-Baterista-Ara%C3%B1a/183114648421431

Sucribete a mi canal deYoutube: http://www.youtube.com/user/KillerSpider2099?feature=watch